Τρίτη 2 Απριλίου 2013

Victoria Hislop Ο Τελευταίος Χορός στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Η Victoria Hislop παρουσιάζει το βιβλίο της Ο Τελευταίος Χορός. Ιστορίες εμπνευσμένες από την Ελλάδα, εκδόσεις Διόπτρα. Η Victoria Hislop θα διαβάσει αποσπάσματα από το νέο της βιβλίο και θα απαντήσει σε ερωτήσεις που θα της θέσει η δημοσιογράφος Χριστίνα Κανατάκη. Διαβάζει ο ηθοποιός Νικόλαος Κεπεσίδης, το Σάββατο, 6 Απριλίου 2013, στις 12:00 στο
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ ‑ ΠΛΑΤΕΙΑ Χ.Α.Ν.Θ. – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Μέσα από δέκα πολύ δυνατά διηγήματα, η Victoria Hislop μας βγάζει σεργιάνι στους αθηναϊκούς δρόμους αλλά και στις πλατείες των ελληνικών χωριών. Σκιαγραφώντας την ξεχωριστή ατμόσφαιρα κάθε τόπου, η συγγραφέας ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας μια σειρά από αλησμόνητους ήρωες ‑ από έναν μοναχικό παπά έως δύο αδερφούς σε διαμάχη και από έναν ανεπιθύμητο ξένο έως ένα γαμπρό που βασανίζεται από μια μουσική και μια ανάμνηση.

Δοσμένες με τη μοναδική γραφή της Victoria Hislop, αυτές οι γλυκόπικρες ιστορίες πίστης και αγάπης, χωρισμού και συμφιλίωσης, θα μείνουν στο μυαλό σας και θα σας συντροφεύουν για πολύ καιρό μετά το τέλος της ανάγνωσης.

Η Βικτόρια Χίσλοπ είναι δημοσιογράφος και συνεργάζεται με τις εφημερίδες Sunday Telegraph και Daily Telegraph, όπως και με το περιοδικό Woman & Home. Ζει στο Κεντ της Αγγλίας μαζί με το σύζυγό της και τα δυο παιδιά της. Της απονεμήθηκε το βρετανικό βραβείο του Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα για το 2007. "Το νησί" κυριάρχησε για 24 εβδομάδες στο βρετανικό τοπ 10, με τις πωλήσεις του να ξεπερνούν τα 850.000 αντίτυπα. Τα δικαιώματα του βιβλίου πουλήθηκαν σε 17 χώρες.
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα 1 Απριλίου 2013

"Γιοι και Κόρες" μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας

Μια από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της χρονιάς και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία.

‘Μπορείτε να θυμηθείτε την ιστορία που στιγμάτισε τη ζωή σας;’

Το ερώτημα τέθηκε από τους 5 νέους ηθοποιούς της παράστασης, σε 85 νέους του παρελθόντος, παππούδες και γιαγιάδες δηλαδή, από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο. (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Βόλο, Πάτρα, Κιλκίς, Κοζάνη, Δράμα, Αμοργό, Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Τρίκαλα, Χαλκιδική, Ιθάκη, Λευκωσία κ.λ.π.)

Οι ηλικιωμένοι πρωταγωνιστές των ιστοριών, θυμήθηκαν πως υπήρξαν πρωταθλητές κολύμβησης, δήμαρχοι, χορευτές tango στην Κοζάνη του Μεσοπολέμου, διάσημοι ποδοσφαιριστές, δολοφόνοι, δίγαμοι, πλούσιοι έμποροι του Βελιγραδίου, πάμπτωχοι φοιτητές και εργάτες στη Γερμανία.

Προσπερνώντας το ξάφνιασμα των ειδικών περιπτώσεων, επελέγησαν εκείνες οι προσωπικές ιστορίες που διαδραματίστηκαν παράλληλα με γνωστά ιστορικά γεγονότα και εκτείνονται από το 1920 έως την έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας.

Η παράσταση δηλαδή, είναι ένα μωσαϊκό των άγνωστων ιστοριών της ζωής στην Ελλάδα, των τελευταίων 100 χρόνων, που διαδραματίστηκαν παράλληλα με την επίσημα καταγεγραμμένη  Ιστορία της χώρας.

Η πρώτη μετανάστευση στην Αμερική, η επίθεση από την Ιταλία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή, ο Εμφύλιος, η ανέγερση του Τείχους στο Βερολίνο, η Χούντα, η άνοδος του ΠΑΣΟΚ στην εξουσία και οι Ολυμπιακοί Αγώνες της Αθήνας, πέρα από κεφάλαια  της καταγεγραμμένης ιστορίας των σχολικών βιβλίων, αποτέλεσαν γεγονότα που άλλαξαν τις ζωές των ανθρώπων, που όμως συνέχισαν να ζουν και να αναζητούν ό,τι αναζητούμε όλοι μας και σε κάθε εποχή. Την ευτυχία…


Η παράσταση πρωτοπαρουσιάσθηκε στο ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, ακολούθησε μια δεύτερη εκδοχή με 3 sold out παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, μια τρίτη τον χειμώνα 2012-2013 στο Bios και κατόπιν μια τέταρτη στο εξωτερικό και την υπόλοιπη Ελλάδα.

Για την παράσταση έχουν γραφτεί μεταξύ άλλων τα εξής:

  • Sold out! Ούτε ένα διαθέσιμο εισιτήριο για το  «Γιοι και κόρες» και για τις 3 παραστάσεις  του Φεστιβάλ Αθηνών!   (Έλενα Γαλανοπουλου, tospirto)

  • Τι κάνει τον κόσμο να συρρέει μαζικά σε μια παράσταση; Για το Γιοι και κόρες η απάντηση είναι εύκολη! Η καλύτερη ελληνική παράσταση του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών. Ένα ουμανιστικό θέατρο στα μονοπάτια της Μνουσκίν με ελάχιστα σκηνικά μέσα και ηθοποιούς πολυεργαλεία.
(Ιωάννα Μπλάτσου,  Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ)

  • Έχοντας αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών η παράσταση έχει πολύ μέλλον μπροστά της!
(Αστερόπη Λαζαρίδου, ΤΟ ΒΗΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ)

  • Καλοφτιαγμένη και συγκινητική. Το ταξίδι άξιζε τον κόπο. (Μαίρη Αδαμοπούλου, ΤΑ ΝΕΑ)

  • Ομολογώ πως δε μου συμβαίνει συχνά να βγαίνω από το θέατρο και να νιώθω ευτυχισμένος. Mια λυτρωτική παράσταση για την Ελλάδα που κουβαλάμε μέσα μας.  Tο πιο σπουδαίο και το πιο έντιμο ταξίδι στη συλλογική μνήμη μας. Mια παράσταση που θα έπρεπε να διδάσκεται στα σχολεία όλης της Ελλάδας, όχι σαν Ιστορία του χθες αλλά σαν Ιστορία του σήμερα. Mια απάντηση χαστούκι σε όλους αυτούς που μας ξεγύμνωσαν για να μας κάνουν χυδαίους, μέσα σε μια απάνθρωπη καθημερινότητα χωρίς ελπίδα και ανθρωπιά. (Θωμάς Σίδερης,  artfix)

·         Εμπνευσμένη,  πρωτότυπη και εξόχως ιαματική. Δουλεμένη, σαφής και πολυεπίπεδη, η νέα δουλειά των Sforaris συνιστά άκοπα μια από τις καλύτερες, μέχρι τούδε, στιγμές του φετινού Φεστιβάλ.
(Τατιάνα Καποδίστρια, to spirto)

  • Μακράν η πιο βιωματική πρόταση του Φεστιβάλ Αθηνών.
(Ιωάννα Κλεφτόγιαννη, in2life)

  • Ανθρωπιά, καθαρό βλέμμα, περισσή ευρηματικότητα και μια σπάνια σκηνική εντιμότητα. Aπό το στόμα τους έτρεξε με τον πιο γλυκό και συγκινησιακά φορτισμένο τρόπο, η ιστορία της Ελλάδας.  (Στέλλα Χαραμή, Ελεύθερος Τύπος)

  • Από το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών κρατάω μέσα μου τη λεπτότητα και το χιούμορ του Δημήτρη Παπαϊωάννου, του Γιάννη Καλαβριανού, του Γίρζι Κίλιαν, του Βασίλη Παπαβασιλείου…
(Βένα Γεωργακοπούλου, protagon)


Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα-Ράνια Υφαντίδου
Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας-Χριστίνα Μαξούρη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού
Παίζουν: Άννα Ελεφάντη, Αλεξία Μπεζίκη, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Γιώργος Παπαπαύλου, Στέφη Πουλοπούλου

Πληροφορίες παράστασηςΠρεμιέρα: 3 Απριλίου 2013
Χώρος: Θέατρο Αυλαία
Διάρκεια παραστάσεων: 3-14 Απριλίου 2013
Παραστάσεις: Τετάρτη - Κυριακή
Έναρξη: 21.00, Κυριακές στις 20:00
Τιμή Εισιτηρίου: 15 ευρώ, φοιτητικό – ανέργων: 12 ευρώ
Πληροφορίες: 2310237700


Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Εταιρίας Θεάτρου Sforaris και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για την περίοδο 2011-2012


Εταιρεία Θεάτρου Sforaris
ιστορικό και παραγωγές
Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris, δημιουργήθηκε το 2006, από πέντε απόφοιτους του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Στον αρχικό πυρήνα έχουν προστεθεί νέοι συνεργάτες-ηθοποιοί, ένας μουσικός και δύο σκηνογράφοι.

Έχουν παρουσιάσει τις εξής παραγωγές:
Γιοι και κόρες, μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας.
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας και Κομοτηνής, Θεσσαλικό Θέατρο, Τεχνόπολις Ηρακλείου, Bios.

Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2013 έχουν προγραμματισθεί παραστάσεις στο Ούντινε-Ιταλία, τον Άγιο Δομήνικο, το Μαϊάμι, τη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα και την υπόλοιπη Ελλάδα. Ο προγραμματισμός της περιοδείας δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί.

Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες.
Μια πρώτη εκδοχή των Παραλογών, παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2009, σε μη θεατρικούς ανά την Ελλάδα χώρους, με ιδιαίτερο αισθητικό ή ιστορικό ενδιαφέρον (Στρατώνες Καποδίστρια στο Άργος, Ρώσικος Ναύσταθμος στον Πόρο, Ελαιουργείο Χαριλάου στην Ελευσίνα, Κύθηρα, Επιτάλιο Ηλείας).
Μια δεύτερη εκδοχή, παρουσιάστηκε την άνοιξη του 2009 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.
Μια τρίτη στο Φεστιβάλ Αθηνών 2010, (Πειραιώς  260, Γκαράζ, Κτ. Δ).
Την περίοδο 2010-2011 παρουσιάσθηκε μια τέταρτη εκδοχή της παράστασης στο Bios και σε περιοδεία σε 22 πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο.
Το χειμώνα 2011-2012 παρουσιάσθηκε μια πέμπτη εκδοχή της παράστασης στο Θέατρο Πορεία.

Για τη συμμετοχή της στην παράσταση, η Χριστίνα Μαξούρη προτάθηκε 2 φορές για το ‘Βραβείο Μελίνας Μερκούρη’, καλύτερης νέας ηθοποιού.

Το Πάσχα
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
                                                                                                                
Οι Πρακτόρισσες
Θέατρο του Ήλιου, Πειραματική Σκηνή της Τέχνης-Θεσσαλονίκη, Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης-Χανιά

Εγώ είμαι το Θείο Βρέφος!
Θέατρο του Νέου Κόσμου

Σύνδεσμοι
Enhanced by Zemanta

Συνεχίζεται το Let’s rock στο ΦΙΞ in art

Σε  ρυθμούς rock θα κινηθούμε την Παρασκευή 5 Απριλίου στο ΦΙΞ in art. Νεανικά συγκροτήματα της πόλης θα τζαμάρουν πάνω σε γνωστές ροκ επιτυχίες αλλά και δικές τους συνθέσεις.
Το ροκ φεστιβάλ θα φιλοξενήσει τους  BAND REPUTATION, τους SUNSTONE τους ROCKFOUR και τους DAYDREAMER. Με non stop διάθεση, από τις 10 το βράδυ έως τις πρώτες πρωινές ώρες του Σαββάτου, σας περιμένουμε για να χορέψουμε μέχρι τελικής πτώσης!
Ελάτε να γνωρίσουμε από κοντά τις μπάντες:
Οι «Band Reputation» είναι μια “rock – hard rock cover band” από τη Θεσσαλονίκη. Δημιουργήθηκαν το Σεπτέμβριο του 2012 με σκοπό τις live εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη και όχι μόνο.
Τα μέλη:
JIMMY SANTRAZAMI - Vocals (EX. Emerald Sun - Take Cover Band - Seliger - 5th Element)
ΤΑΣΟΣ - Vocals
ΛΑΜΠΗΣ - Guitars
ΧΡΗΣΤΟΣ - Bass (Born Too Late)
ΑΡΧΟΝΤΗΣ - Keys
ΒΑΛΕΝΤΙΝΟΣ - Drums
Η "Sunstone Band" δημιουργήθηκε το 2011 με παρεϊστικη διάθεση και μέλη τους:
Αντώνη Διακονικόλα (τύμπανα) και Φώτη Μανουσάκι (κιθάρα).
Μετά από ένα χρόνο, μετά από κάποιες αποχωρήσεις και new entries, η μπάντα σταθεροποιήθηκε και άρχισε τις εμφανίσεις σε γνωστές μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης, κερδίζοντας την αγάπη του κοινού.
Τον τελευταίο χρόνο (2012-2013) τα μέλη της μπάντας είναι:
Ειρήνη Διακονικόλα (Φωνή)
Τάσος Γερασίμου (Κιθάρα-Φωνή)
Γιάννης Χατζιδήμος (Κιθάρα)
Αλέξανδρος Ψαρόπουλος (Μπάσο)
Κωστής Σουλειμάνογλου (Τύμπανα)
Η "Rockfour" είναι μία μπάντα από τη Θεσσαλονίκη που παίζει ελληνικό ροκ. Δημιουργήθηκαν στις αρχές Νοεμβρίου του 2012 από τους: Νίκο Μωυσίδη (φωνή, κιθάρα),Θανάση Παναγιωτόπουλο (κιθάρα, φωνή), Νίκο Μπενεβά (μπάσο) και Θανάση Τοτονίδη (τύμπανα).
Είναι επηρεασμένοι από διάφορες μπάντες όπως: Τρύπες, Πράσσειν Άλογα, Red Hot Chilly Peppers, System Of A Down, Metallica κ.τ.λ. Στις εκτελέσεις τους προσθέτουν το δικό τους στίγμα.
Η μπάντα έχει συνθέσει μέσα σ' αυτό το μικρό χρονικό διάστημα τέσσερα κομμάτια με επαναστατικούς και ρομαντικούς στίχους σχολιάζοντας και κριτικάροντας την επικαιρότητα.
Οι “Daydreamer”, δημιουργήθηκαν πριν 2 χρόνια με μέλη τους: Στέλιο Μπουζίδη lead guitar, Κώστα Μηχαηλίδη rhythm guitar, Γιάννη Παπαδόπουλο drums, Κώστα Βέζο vocals και τον Teo bass guitar.
Πρόσφατα έκαναν τα πρώτα τους βήματα στη σύνθεση κομματιών.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Είσοδος: 6€ με μπύρα.
Πληροφορίες 2310 500034
Enhanced by Zemanta

Θεσσαλονίκη: Προσευχή μετά από 90 χρόνια στο πρώην Γενί Τζαμί

Για πρώτη φορά μετά από 90 χρόνια ακούστηκε το κάλεσμα του ιμάμη σε προσευχή στο πρώην Γενί Τζαμί της Θεσσαλονίκης, που χρησιμοποιείται σήμερα ως εκθεσιακό κέντρο.

Ο χώρος παραχωρήθηκε στους σπουδαστές της Ιερατικής Σχολή της Κομοτηνής για μεσημβρινή προσευχή με πρωτοβουλία του δημάρχου Θεσσαλονίκης, Γιάννη Μπουτάρη.
Ο δήμαρχος υποδέχθηκε τους σπουδαστές και τη συνοδεία τους, ενώ ακολούθησε παρουσίαση του χώρου από ξεναγό.

Παρών στην εκδήλωση ήταν, εκτός από τον κ. Μπουτάρη, ο συντονιστής μειονοτικής εκπαίδευσης Ροδόπης-Έβρου, Νίκος Παπαγεωργίου.

Το Γενί Τζαμί της Θεσσαλονίκης

Το Γενί τζαμί είναι σημαντικό μνημείο της περιόδου της Τουρκοκρατίας στη Θεσσαλονίκη.
Χτίστηκε το 1902 από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Βιταλιάνο Ποζέλι (Vitaliano Poselli) και χρησίμευε ως τόπος λατρείας για τους Εβραίους που είχαν εξισλαμιστεί, τους επονομαζόμενους Ντονμέδες (Dönme/Donmeh). Έχει δύο ορόφους και συμβαδίζει με την εκλεκτικιστική αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα.

Μετά την ανταλλαγή (1923-1924), στέγασε για μικρό διάστημα πρόσφυγες, και από το 1925 έως το 1963 χρησιμοποιήθηκε ως αρχαιολογικό μουσείο της πόλης. Σήμερα είναι εκθεσιακός χώρος του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Το κτίριο συνδυάζει τη μουσουλμανική παράδοση με τον αρχιτεκτονικό συρμό του καιρού του (εκλεκτιστικά στοιχεία που χρησιμοποίησε ο αρχιτέκτονας και σε πολλά άλλα κτίρια του, που σώζονται στην πόλη, όπως στο Διοικητήριο, το κτίριο της παλιάς Φιλοσοφικής, το Γ' Σώμα Στρατού, τη βίλα Αλλατίνι κ.ά.).

Στο προαύλιό του φυλάσσεται πλούσια συλλογή μαρμάρινων γλυπτών της Ρωμαϊκής εποχής και των πρωτοχριστιανικών χρόνων (σαρκοφάγοι, επιτύμβια, ανάγλυφα, τιμητικές και ταφικές στήλες κλπ) από ολόκληρη τη Θεσσαλονίκη.


Yeni Θεσσαλονίκη, προσευχή μετά από 90 χρόνια από CDemo83 Πηγή: voria.gr

Οι πρεμιέρες του ΚΘΒΕ


Η πρεμιέρα του έργου του Θωμά Κοροβίνη "Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ", σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη, στο Βασιλικό Θέατρο μετατίθεται για την Παρασκευή 5 Απριλίου 2013.

Η πρεμιέρα του έργου   "ΤΖΟΡΝΤΑΝ", των  Άννα Ρέυνολντς και  Μόιρα Μπουφίνι, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη, στο Βασιλικό Θέατρο μετατίθεται για την Πέμπτη 11 Απριλίου 2013.

Η  πρεμιέρα της παράστασης  "ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΚΥΡΙΕ ΤΣΕΧΩΦ", σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου, θα δοθεί, στο νέο Υπερώο της ΕΜΣ, το Σάββατο 6 Απριλίου 2013, στις 21.00

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: «O ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ»  

Έναρξη: Παρασκευή 5 Απριλίου 2013


Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου», σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. Το γνωστό μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα την υπόθεση Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή. H πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 5/04/2013 στις 21.00.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Εννέα πρόσωπα που συνδέονται με τον Παγκρατίδη, εξομολογούνται τη ζωή τους: ο συμμαθητής και φίλος του, η πλύστρα φίλη της μητέρας του, ο παρακρατικός γείτονας, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ο δοσίλογος περιπτεράς, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του στον «Γύρο του θανάτου» και δύο περιστασιακοί του έρωτες, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια, καταθέτοντας τη θέση και τη στάση τους για τη δική τους ζωή, φωτίζουν τις σκοτεινές πτυχές της τραγικής προσωπικότητας του νεαρού Αριστείδη και μεταφέρουν την κοινωνικοπολιτική ατμόσφαιρα που διαμορφώθηκε στη Θεσσαλονίκη μετά την κατοχή και τον εμφύλιο.

«Ο γύρος του θανάτου», που τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος το 2011, μέσα από την ιστορία του «Δράκου», μας μεταφέρει στις φτωχογειτονιές και τις αλάνες, στα άδυτα του λιμανιού, στα μικρομάγαζα και τα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας έναν κόσμο περιθωριακό, ταπεινωμένο και φοβισμένο και κατορθώνει με αριστοτεχνικό τρόπο να θίξει ευαίσθητες χορδές της ελληνικής κοινωνίας και να φέρει στο φως το ηθικό κατρακύλισμα μιας εποχής που αναζητούσε τρόπους για να ξεπλύνει τις δικές της πληγές, που ακόμη και σήμερα καλά κρατούν.

Σημείωμα συγγραφέα

Ο «Γύρος του θανάτου» γεννήθηκε από ανάγκη βαθύτατου χρέους. Η Θεσσαλονίκη δεν λέει να βγάλει τους σκελετούς απ’ τη σαρακοφαγωμένη ντουλάπα της. Κάθε τόσο η σεμνότυφη κόρη του Βορρά χρήζει κάποιον νέο ανάλγητο Καίσαρα που με τον μανδύα του σωτήρα την ξεγελάει με «άρτον και θεάματα» και τη ρίχνει ξανά στα λιοντάρια. Τη δεκαετία του ’50 είχε διαμορφωθεί στη χώρα μας ένα ανθρωποφαγικό σκηνικό όπου, όποιος πολίτης δεν είχε συμπεριφορά δουλική ή προσαρμοστική τουλάχιστον στις εξουσιαστικές και κοινωνικές νόρμες της εποχής, όφειλε να λογοδοτεί ή να κολάζεται. Μικρό παιδί σφραγίστηκα από το κλίμα απαξίωσης του αυτοπροσδιορισμού και της αυτοδιάθεσης των ανθρώπων. Στη Θεσσαλονίκη ήταν κοινή συνείδηση ότι ο Παγκρατίδης υπήρξε ένα βολικό θύμα του ενοχικού εκείνου καιρού που εξέθρεφε ποικίλους δράκους. Συχνά πίσω από το προσωπείο των μεγαλώνυμων δρακοντοκτόνων κρύβονταν έντεχνα οι καθαρόαιμοι δράκοι. Ο Αριστείδης ήταν ένα παιδί του πάθους και της μοίρας, η ιστορία του με βασάνιζε χρόνια και το μυθιστόρημα που έφτιαξα γύρω από εκείνη την τραγωδία προέκυψε σαν φυσιολογική γέννα.

Σκύβω πάνω απ’ τα απολωλότα, μαζεύω τα τσαλαπατημένα άνθη που απομένουν απ’ το ποδοβολητό και το σάρωμα. Η πλούσια γλωσσική ποικιλία που χρησιμοποιώ δεν είναι φτιαχτή, έτσι μιλούσαν πριν από μισόν αιώνα οι άνθρωποι. Ένας σπουδαστής ή διορθωτής κειμένων μπορεί να ξενίζεται. Οι εποχές μοιάζει να αλλάζουν, μα επαναλαμβάνονται με άλλη φορεσιά. Ο βρόγχος που μας έπνιγε τον καιρό των Θεσσαλονικιών δράκων και του φονικού του Λαμπράκη, –τότε που η κοινή ελληνική πιεζόταν από την αναγκαστική καθαρεύουσα, αλλά πλουτιζόταν από λαϊκά και αργκότικα τσαλίμια– ξανασχεδιάστηκε, σε νέο λουσάτο ντιζάιν, για τον μέχρι χθες επαναπαυμένο και ξεγελασμένο σβέρκο μας. Χαίρομαι που ένας τόσο άξιος θεατρικός μάστορας με ανοιχτούς ορίζοντες και ανατρεπτικό ταμπεραμέντο, σαν τον Νίκο Μαστοράκη, ανεβάζει το έργο στην κρατική σκηνή της πόλης μας.

Θωμάς Κοροβίνης

«Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ» ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:


Συγγραφέας: Θωμάς Κοροβίνης
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Διακοσάββας
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Βασίλης Ευταξόπουλος (Ένα φιλαράκι για την αλάνα), Ρούλα Παντελίδου (Η γυναίκα του), Κατερίνα Γιαμαλή (Η παραδουλεύτρα), Αννέτα Κορτσαρίδου (Μια άλλη γυναίκα), Βασίλης Σπυρόπουλος (Ένας αχθοφόρος για τον Μαμουνά), Δημήτρης Κολοβός (Ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων), Βασίλης Σεϊμένης (Ένας παρακρατικός γείτονας του Αρίστου για τη δράση του), Κώστας Ίτσιος (Το αφεντικό του Αρίστου στον γνωστό «Γύρο του θανάτου»), Γιάννης Σιαμσιάρης ( Λολό), Φωτεινή Μπαξεβάνη (Η Συλβάνα).

Παίζει πιάνο επί σκηνής ο μουσικός Παναγιώτης Μπάρλας.
Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 5/04/2013

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΘΕΑΤΕΣ ΑΝΩ ΤΩΝ 18 ΕΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00
Κυριακή 19.00 

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό εισιτήριο: Πλατεία 15 ευρώ, εξώστης: 12 ευρώ
Κανονικό εισιτήριο στις λαϊκές παραστάσεις (Σάββατο 18.00) πλατεία & εξώστης: 12 ευρώ
Φοιτητικό- Ομαδικό: 10 ευρώ
Άνεργοι: 5 ευρώ 

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία ΚΘΒΕ
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
Τηλ: 13855 viva.gr
Ώρες λειτουργίας ταμείων
Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Πλατεία Λευκού Πύργου)

«ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΚΥΡΙΕ ΤΣΕΧΩΦ»
Νέο Υπερώο ΕΜΣ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΑΠΡΙΛΙΟΥ, στις 21.00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Xρόνια πολλά κύριε Τσέχωφ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου, στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Πρόκειται για μια παράσταση -φόρο τιμής στον Αντόν Τσέχωφ, τον συγγραφέα που καθόρισε την πορεία του σύγχρονου θεάτρου, με δύο αριστοτεχνικά μονόπρακτα, το «Κύκνειο Άσμα» και την «Κυρία χωρίς σκυλάκι».  Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί το Σάββατο 6/04/13, στις 21.00.

Το «Κύκνειο Άσμα» του Αντόν Τσέχωφ είναι ο απολογισμός μιας χαμένης ζωής από έναν απόμαχο ηθοποιό που θυσίασε την προσωπική του ευτυχία για το Θέατρο. Το έργο διαδραματίζεται στην άδεια σκηνή ενός επαρχιακού θεάτρου. Ο Βασίλι Βασίλιεβιτς Σφετλόβιντωφ, ένας κωμικός ηθοποιός, κατά την διάρκεια μιας παράστασης που δίνεται προς τιμήν του, αποκοιμιέται κι όταν πια ξυπνάει, το θέατρο είναι άδειο και σκοτεινό. Στην περιδίνηση των σκέψεών του, στο θολωμένο από το βάρος της ηλικίας και μέθης μυαλό του έρχονται μνήμες από το θεατρικό του παρελθόν και με τη βοήθεια ενός υποβολέα οι ρόλοι που ονειρεύτηκε αλλά δεν ερμήνευσε ποτέ, παίρνουν σάρκα και οστά με τρόπο κωμικό αλλά και τραγικό. Το «Κύκνειο Άσμα» είναι ο επίλογος μιας χαμένης ζωής. Μια δραματική σπουδή σε μία πράξη όπου ο Τσέχοφ με αριστοτεχνικό τρόπο χρωματίζει την ήπια ήττα μιας ανθρώπινης ψυχής

Η «Κυρία χωρίς σκυλάκι»  είναι μια διασκευή του Γκαμπριέλ Αρού για το θέατρο βασισμένη στο διήγημα του Αντόν Τσέχωφ «Η κυρία με το σκυλάκι». Μια γοητευτική ιστορία αγάπης, όπου ο συγγραφέας περιγράφει με αριστοτεχνικό τρόπο τα ερωτικά σκιρτήματα δύο αταίριαστων εραστών που ζουν το πάθος του παράνομου έρωτά τους, την ένταση των συναισθημάτων τους, την υπέρβαση των κοινωνικών στερεότυπων με φόντο την ρομαντική ατμόσφαιρα της Γιάλτας. Το φινάλε παραμένει ανοικτό.

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Ο έρωτας και ο θάνατος. Κανένας δε μπορεί να τους ξεφύγει. Τίποτα δεν μένει ανεπηρέαστο από την καταλυτική τους δύναμη. Καμιά σημαντική μας απόφαση, σκέψη, πράξη, δεν είναι ανεξάρτητη από την σιωπηλή αλλά  άγρια μάχη που διεξάγεται μέσα μας ανάμεσα στον πόθο για αιωνιότητα που μας εμπνέει ο έρωτας και τον τρόμο της προσωρινότητας που μας υποβάλλει η επίγνωση ότι κάποια μέρα αυτός ο κόσμος θα υπάρχει χωρίς εμάς.
Να ο άξονας που διαπερνάει τα δύο, εκ πρώτης όψεως διαφορετικά, μονόπρακτα που θα δείτε.
Με τον Τάσο, τον Λευτέρη και την Λουκία δουλέψαμε «αλά παλαιά» που λένε. Αφήσαμε τη φωνή του Τσέχωφ να σταλάξει στην ψυχή μας, να την ξεσηκώσει και μετά να την γαληνέψει. Να την οργώσει, να την γονιμοποιήσει και να την ξεχορταριάσει. Να την καταστήσει ικανή να λειτουργήσει σαν καλός αγωγός του ανθρωπισμού, σαν όργανο μετάγγισης λίγου από το ζωντανό αίμα του απόντος Τσέχωφ στις φλέβες σας, Κυρίες και Κύριοι.
Αποφύγαμε, όσο μας ήταν δυνατόν, τις μοχθηρές Συμπληγάδες που μας την έχουν στημένη στη γωνία και, μεταμφιεσμένες σε Σειρήνες, μας προτρέπουν:
-  Απλοποιήστε το για να καταλαβαίνουν οι αμαθείς…
- Όχι,  αποδομήστε το και περιπλέξτε το για να εκστασιάζονται οι        ημιμαθείς…
Αλλά το Θέατρο επιβιώνει χάρη στους φιλομαθείς.
Ευχαριστώ θερμότατα τον Γιάννη Μετζικώφ που έδωσε σχήμα στις οπτασίες μας.
Και ευγνωμονώ το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος που έδωσε για δυο ολόκληρα χρόνια στέγη στις εμμονές μου.
Γεια χαρά.
                                                                                                            Γιάννης Καλατζόπουλος


Χρόνια πολλά κύριε Τσέχωφ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική επιμέλεια-φωτισμοί: Γιάννης Καλατζόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

«Η κυρία χωρίς σκυλάκι»
Θεατρική διασκευή του Γκαμπριέλ Αρού βασισμένη στο διήγημα του Αντόν Τσέχωφ «Η κυρία με το σκυλάκι».
Απόδοση: Γιάννης Καλατζόπουλος

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τάσος Πανταζής (Δημήτρης), Λουκία Βασιλείου (Άννα)

«Το κύκνειο άσμα»
Δραματική σπουδή σε μία πράξη του Αντόν Τσέχωφ
Μετάφραση: Γιώργος Θέμελης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τάσος Πανταζής (Βασίλι Βασίλιεβιτς Σφετλόβιντωφ), Λευτέρης Λιθαρής (Νικήτα Ιβάνιτς)

Έναρξη  παραστάσεων: Σάββατο 6/04/2013

Παραστάσεις:
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00


Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Φοιτητικό/Ομαδικό/Άτομα άνω των 65: 8 ευρώ 
Κάρτα Ανεργίας: 5 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία ΚΘΒΕ
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
Τηλ: 13855 viva.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

ΝΕΟ ΥΠΕΡΩΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ: ΕΘΝΙΚΗΣ ΑΜΥΝΗΣ 2

«ΤΖΟΡΝΤΑΝ»
 ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Έναρξη:  Πέμπτη 11 Απριλίου 2013, στις 21.00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Τζόρνταν», των Αννα Ρέυνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. Μια συγκλονιστική μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της Σίρλεϊ Τζόουνς ζωντανεύει στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, από την Πέμπτη 11/04/13.

Τον σπαρακτικό μονόλογο ερμηνεύει η διακεκριμένη με το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» αλλά και με το Βραβείο Κοινού 2011 του περιοδικού «Αθηνόραμα», Μαρίνα Ασλάνογλου.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μια αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου, η Σίρλεϊ περιμένει την ετυμηγορία των δικαστών. Ο βάναυσος εραστής της, αλλά και η πρόνοια θέλουν να της πάρουν το παιδί, όμως εκείνη δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν, ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη.



Mια αληθινή ιστορία, που το κεντρικό πρόσωπο, η Σίρλεϋ Τζόουνς αποκάλυψε στην Άννα Ρέυνολντς, τη μια από τις δύο συγγραφείς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες στη φυλακή.



«Τζόρνταν», ένα έργο που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα τις θεατρικές περιόδους 2010-11 & 2011-12, με την Μαρίνα Ασλάνογλου να ερμηνεύει - σύμφωνα με τις εξαιρετικές κριτικές-  με πάθος, ευαισθησία και σπαραγμό τη Σίρλεϊ και, τελικά, να κατορθώνει να δώσει στον θεατή όχι μελαγχολία, αλλά ευφορία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης



Ερμηνεύει η Μαρίνα Ασλάνογλου



Έναρξη  παραστάσεων:  Πέμπτη 11/04/2013



Ημέρες Παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή

Τετάρτη 19.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 18.00



Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό εισιτήριο:  12 ευρώ
Φοιτητικό- Ομαδικό: 10 ευρώ
Άνεργοι: 5 ευρώ





Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία ΚΘΒΕ

Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr

Τηλ: 13855 viva.gr



Ώρες λειτουργίας ταμείων

Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ



Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Πλατεία Λευκού Πύργου)

ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΥΛΕΝΤΙΑΝΟΣ Ο τελευταίος ακροβάτης του μοντερνισμού

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον Κώστα Κουλεντιανό, η οποία στοχεύει στην παρουσίαση του έργου του σπουδαίου Έλληνα γλύπτη. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μουσείο Μπενάκη, σε συνεργασία με τον γιο του καλλιτέχνη Ben Κουλεντιανό και τον Θόδωρο Παπαδόπουλο και παρουσιάσθηκε αρχικά στο Μουσείο Μπενάκη (28.9.2012-5.1.2013) με μεγάλη επιτυχία.
Ο Κώστας Κουλεντιανός γεννήθηκε στην Αθήνα  το 1918. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και αργότερα στο Παρίσι στην Academie de la Grande Chaumiere στο εργαστήριο του Ossip Zadkine. Η γνωριμία του με τον Henri Laurens υπήρξε καθοριστική και επηρέασε πολλά από τα έργα του. Το 1962 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι και συγχρόνως άρχισε να συνδιαλέγεται με αρχιτέκτονες για την ένταξη της γλυπτικής στην αρχιτεκτονική, σε δημόσιους και ανοιχτούς χώρους.
Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 80 έργα του Κουλεντιανού, αντιπροσωπευτικά όλων των περιόδων δημιουργίας του. Από τα πρώτα σπουδαστικά έργα της δεκαετίας του 1940, όταν ακόμα δούλευε σε πηλό, έως τα μνημειακά του έργα σε σίδερο των τελευταίων δεκαετιών της ζωής του. Στόχος της έκθεσης είναι η επαναδιαπραγμάτευση του συνόλου της δημιουργίας του καλλιτέχνη και το ρόλο που παίζει ιστορικά στην καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα όσο και διεθνώς, όπου η παρουσία του στο Παρίσι υπήρξε καταλυτική για τη σύγχρονη γλυπτική.
Θέματα όπως η ποικιλία των υλικών και η πλαστική άνεση με την οποία τα χρησιμοποιούσε, η ενασχόλησή του με την ανθρώπινη μορφή, ο συνδυασμός επιπέδων τόσο σε έργα μικρών όσο και μεγάλων διαστάσεων, η συνέπεια της πορείας του προς την όλο και πληρέστερη απλότητα αποτελούν θεμελιώδη ζητήματα τα οποία η έκθεση και η συνοδευτική έκδοση θα προσπαθήσουν να πραγματευτούν.
Μιλώντας ο ίδιος για  το έργο του αναφέρει χαρακτηριστικά: Χρησιμοποιώ ως υλικό κυρίως το σίδερο, όλο και πιο σκληρό, πιο βαρύ, πιο δύσκολο να το δουλέψεις. Προσπαθώ ταυτόχρονα να του αφαιρέσω το ακατέργαστο βάρος του και να του δώσω μια άλλη κίνηση. Το βασικό μου πρόβλημα είναι ο χώρος, το φως και ο όγκος. Το πώς το εκάστοτε έργο μου θα μπορέσει να τοποθετηθεί στο χώρο και να δεχτεί το φως, ώστε να αποκτήσει σημασία. Προσπαθώ μέσα από τις φόρμες μου να διανοίξω το χώρο κάνοντας τρύπες για να μπορέσει να περάσει το φως, για να μπει ο χώρος μέσα στο αντικείμενο, το οποίο με τη σειρά του μπαίνει μέσα στο χώρο.
Ο ιστορικός της  τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ, αναλύοντας το έργο του καλλιτέχνη επισημαίνει:
Από τον μπρούντζο στο σίδερο, από  την οξυγονοκόλληση στο fer brasé, από  το τσιμέντο στο αλουμίνιο, από τις  συνθετικές ύλες στο ξύλο, από το μαλλί και την ύφανση στις μπετονόβεργες, από το ανοξείδωτο ατσάλι στις βιδωτές μεταλλικές κατασκευές, ο Κουλεντιανός πειραματίζεται, φτάνοντας κάθε φορά στο όριο εκείνο όπου η ανάπτυξη του «άλλου» δεν είναι ποτέ ούτε μηχανική επανάληψη ούτε μανιέρα της παραλλαγής. Καθεμία από τις περιόδους του έργου του μπορεί να πει κανείς ότι προτρέχει, όχι για να πρωτοτυπήσει, αλλά αντίθετα για να αποτρέψει την ανάγκη μιας καινούργιας πατέντας στη συνέχεια της γλυπτικής. Όταν κάθε φορά αγγίζει ένα καινούργιο υλικό, δεν είναι για να αποκαταστήσει μια ασθενή γλυπτική που φθίνει, αλλά αντίθετα για να αναζωογονήσει τον πόθο και να δώσει ζωή στην ορμή μιας γλυπτικής που εξακολουθεί να ζητά κι άλλο, να θέλει να σταθεί στα πόδια της, να προχωρήσει, να αναπτυχθεί, να αγκαλιάσει τον χώρο, τον άλλο, τον άνθρωπο, τον ορίζοντα, τον κόσμο Άνθρωπος απέναντι στον άνθρωπο, άνθρωπος που πάει προς τον άνθρωπο και άνθρωπος που ξέρει να σταματήσει, πριν πιέσει ή βιάσει τον άλλο, ο άνθρωπος του Κουλεντιανού εγγράφεται μέσα σε μια διαλεκτική βαθιά πολιτική. Όσο κι αν η γλυπτική του φέρει μέσα της, με τρόπο ανυπέρβλητο, τον αισθησιασμό που εμπνέει την ερωτική διάσταση κάθε ανθρώπινης σχέσης και προσέγγισης, ορμάται παράλληλα από μια βαθιά ποιητική συνείδηση ενός ανθρώπου που έχει γνωρίσει τον φασισμό και τον πόλεμο, την πιο φρικαλέα κατάντια του ανθρώπου, όταν υπερβαίνει την εξουσία και προσπαθεί να υποτάξει τον άλλο. Έτσι, το έργο του Κουλεντιανού εκφράζει απερίφραστα, μαζί με την αίσθηση που ενδίδει στον έρωτα, τη δύναμη της αντίστασης, που ως ακατάπαυστη εγρήγορση τον κάνει να αφουγκράζεται πόσο εύθραυστη είναι η παρουσία του άλλου και της ετερότητας μπροστά μας. Με τον τρόπο αυτόν, ο Κουλεντιανός δεν είναι μόνο ο τελευταίος ακροβάτης του μοντερνισμού, αλλά και ένας ουσιαστικός εκφραστής του ουμανισμού –με όλη του την πλατωνική διάσταση–, που φέρει την αγάπη του άλλου και την άρνηση του πολέμου σε μια ενιαία και μοναδική συνείδηση και στάση ζωής, σε μια πολιτική όχι της αναπαράστασης, αλλά της παρουσίας, και σε έναν λόγο όχι του «είτε-είτε», αλλά του «θα με βρεις μπροστά σου», όχι σαν απειλή, αλλά σχεδόν σαν ερωτική εξομολόγηση, σαν αποφασιστική έκφραση, δήλωση και εκδήλωση της παρουσίας στη ζωή και της ενεργής συμμετοχής στη ροή της ζωής και του κόσμου. Αυτός είναι ο Κουλεντιανός που ορθώνει γλυπτά σε συνεργασία με αρχιτέκτονες στις περιφέρειες της Γαλλίας, αναπτύσσει μορφές μέσα στο τοπίο αγκαλιάζοντας τον ορίζοντα και συνομιλώντας με τα δέντρα, ξεφεύγει προς τον ουρανό ζηλεύοντας το πέταγμα των πουλιών και σκύβει απέναντι σε οποιαδήποτε ανθρώπινη μορφή με τρυφερότητα και αγάπη, αλλά και με μια μεστή και αποφασιστική χειρονομία ενός ανθρώπου που δίνει το κορμί του μαζί με την ψυχή του σε αυτόν που βρίσκεται απέναντί του.
Συνδιοργάνωση:
Μακεδονικό  Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Μπενάκη, TepArtFoundry
Επιστημονική  επιμέλεια:
  Ντένης Ζαχαρόπουλος
Γενικός συντονισμός και επιμέλεια:
Μπεν  Κουλεντιανός, Θόδωρος Παπαδόπουλος

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart5@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Ωράριο Λειτουργίας
Κυρ.: 11.00-15.00
Τρ., Πεμ., Σάβ.: 10.00-18.00
Τε : 10.00-22.00
Παρ.,: 10.00-19.00
Δευτ. : Κλειστά
Enhanced by Zemanta

Δενδροφυτεύσεις από το δήμο Θερμαϊκού

Η Αντιδημαρχία Περιβάλλοντος, Πρασίνου, Ανακύκλωσης και Καθαριότητας, η Αντιδημαρχία Τεχνικών Υπηρεσιών και Πολιτικής Προστασίας και το 1ο Δημοτικό Σχολείο Νέας Μηχανιώνας διοργανώνουν δενδροφύτευση διακοσίων (200) περίπου δενδρυλλίων στο Σταθμό Μεταφόρτωσης Απορριμμάτων (ΣΜΑ) του δήμου, που βρίσκεται στη Δημοτική Κοινότητα Νέας Μηχανιώνας, την Πέμπτη στις 08:30, στο πλαίσιο των περιβαλλοντικών εκδηλώσεων του Δήμου Θερμαϊκού.

Ισραηλινοί επιλέγουν τη Θεσσαλονίκη για τις διακοπές του Εβραϊκού Πάσχα

Ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης διοργάνωσε μία όμορφη βραδιά με παραδοσιακούς χορούς και τραγούδια, για να υποδεχτεί τους 300 τουρίστες από το Ισραήλ που για πρώτη φορά επέλεξαν την πόλη της Θεσσαλονίκης για να περάσουν τις διακοπές του εβραϊκού Πάσχα.

Το κινηματοθέατρο «Αλέξανδρος» γέμισε από Ισραηλινούς τουρίστες κάθε ηλικίας που απόλαυσαν το Λαογραφικό Χορευτικό Όμιλο της ΧΑΝΘ σε τραγούδια και χορούς από τη Μακεδονία, τα νησιά του Αιγαίου, τη Θράκη και τη Σμύρνη. Οι παραδοσιακές φορεσιές και η ζωντάνια των χορευτών του ομίλου της ΧΑΝΘ ενθουσίασε τους θεατές, που τους συνόδευσαν χτυπώντας με θέρμη παλαμάκια καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Ιδιαίτερη αίσθηση έκαναν στο ενθουσιώδες κοινό τα ρεμπέτικα τραγούδια.

Η βραδιά έκλεισε με την υπόσχεση από τους tour operator Nissan Mushaev και για περισσότερες επισκέψεις Ισραηλινών τουριστών στο μέλλον, που θα επισφραγιστούν με παραδοσιακά γλέντια.

Η διοργάνωση του δεκαήμερου τουριστικού πακέτου για τη Θεσσαλονίκη, είναι αποτέλεσμα των επαφών που πραγματοποίησε ο Ο.Τ.Θ. κατά τη διάρκεια της διεθνούς έκθεσης τουρισμού IMTM στο Ισραήλ, στις αρχές Φεβρουαρίου.