78η ΔΕΘ: Οπτικοακουστικό οδοιπορικό στα μνημεία και το έργο του στο Άγιον Όρος

- Ιδιαίτερα θετική η  ανταπόκριση του κοινού στo περίπτερο του ΚεΔΑΚ στην 78η ΔΕΘ
- Εποπτική τεκμηρίωση των έργων του ΚεΔΑΚ -
- Πολυθεματική περιήγηση  επισκεπτών στο Άγιον Όρος
- Ηλεκτρονικό οδοιπορικό στα αθωνικά μνημεία και στο ρόλο του ΚεΔΑΚ  

Η μεγάλη  ανταπόκριση  του κοινού κατά τη διάρκεια της 78ης ΔΕΘ στο θεματικό περιεχόμενο του περιπτέρου του Κέντρου Διαφύλαξης Αγιορείτικης Κληρονομιάς (ΝΠΔΔ εποπτευόμενο από το Υπουργείο Μακεδονίας και Θράκης) επιβεβαιώνει το μεγάλο ενδιαφέρον που υπάρχει από το ευρύ κοινό για την γνωριμία του με άγνωστες ή λίγο γνωστές πτυχές της Αθωνικής Πολιτείας και των διάσπαρτων Μνημείων της σε όλη της Αθωνική χερσόνησο και στο έργο που επιτελεί για λογαριασμό της πολιτείας το ΚεΔΑΚ. 

Η τριανταδιάχρονη  παρουσία του ΚεΔΑΚ στο Άγιον Όρος επέτρεψε την υλοποίηση ευρύτατου φάσματος μελετών με περισσότερων των 2500 έργων σε όλη την στην Αθωνική Χερσόνησο (συντήρησης, αποκατάστασης, αναστήλωσης, ανακατασκευής, ανέγερσης αναγκαίων νέων κτιρίων, πυρασφάλειας, μηχανολογικού εξοπλισμού, ειδικών χώρων προστασίας κειμηλίων, υποδομών, δικτύων, λιμενικών οδοποϊίας κλπ)

Παράλληλα αυτή η  πολυετής επιστημονική και διοικητική συνεργασία με το Άγιον Όρος  -λόγω της θεσμικής αρμοδιότητας που απορρέουν από το ιδρυτικό του νόμο 1198/81 αρ. 9- επέτρεψε στο ΚεΔΑΚ την υλοποίηση εξειδικευμένων Εκθέσεων τεκμηρίωσης για τα Αγιορείτικα Μνημεία (Ελλάδα και Εξωτερικό).

Υπενθυμίζεται η πρόσφατη αξιοποίηση του Κληροδοτήματος  ΚεΔΑΚ (πίσω από το παλιό Αρχαιολογικό Μουσείο) σε Χώρο Τεκμηρίωσης & Προβολής Έργου ΚεΔΑΚ.
 
Το κοινό, ξεναγείται μέσα σ΄ ένα εικαστικό και παράλληλα ενημερωτικό περιβάλλον σε χαρακτηριστικά δείγματα έργων στα αγιορείτικα μνημεία:

- Προσεγγίζει τον μεγάλο πολιτισμικό πλούτο του Αγίου Όρους, που μπορεί να διακυβευθεί στο βαθμό που δεν θα υπάρχει η διαρκής και συνεχής μέριμνα της ελληνικής Πολιτείας και των αγιορειτών.

- Γνωρίζει το σύνθετο και ιδιαίτερο έργο του ΚεΔΑΚ, ως αποκεντρωμένου ΝΠΔΔ του Υπουργείου Μακεδονίας και Θράκης.

- Αντιλαμβάνεται την σημασία του Ζωντανού Μνημείου, που επιζητά την αγαστή θεσμική συνεργασία όλων όσων θεσμικά εμπλέκονται.

- Κατανοεί την φιλοσοφία, το εύρος και τις δυσκολίες των επιστημονικών και τεχνικών επεμβάσεων του ΚεΔΑΚ, λόγω ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του Αγίου Όρους.

- Συνειδητοποιεί το δύσκολο επιστημονικά και εργασιακά έργο, που καλείται να επιτελέσει το επιστημονικό προσωπικό του ΚεΔΑΚ, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών της αθωνικής χερσονήσου.

Αυτό  εκθεσιακά γίνεται με:

- τα ειδικά ταμπλώ παρουσίασης ενδεικτικών έργων ΚεΔΑΚ σε κάθε μία από τις είκοσι αγιορείτικες μονές (με εκτυπώσεις σχεδίων και φωτογραφιών και

δίγλωσσων  κειμένων)

- την ταινία «Άγιον Όρος:Μνημεία και επεμβάσεις» (παραγωγής ΚεΔΑΚ) διάρκειας 30΄ώρας μέσα και από εναέριες λήψεις από ελικόπτερο και με παρουσίαση χαρακτηριστικών δειγμάτων επεμβάσεων στα μνημεία και της φιλοσοφίας των επεμβάσεων του ΚεΔΑΚ.

- Μέσω της ηλεκτρονικής εφαρμογής πολυμέσων «Οδοιπορικό στο Άγιον Όρος» σε infokiosk (παραγωγής ΚεΔΑΚ και του επιστημονικού του δυναμικού) το κοινό:

- κατανεί την συνθετότητα της δομής των μοναστηριακών συγκροτημάτων και να ξεναγείται στα επιμέρους τμήματα κάθε Μονής και στα εξαρτήματα.

- συνειδητοποιεί την ιδιαίτερη αξία και αρχιτεκτονική των αγιορείτικων εξαρτημάτων (Σκήτες, Κελλιά , Καλύβες, Καθίσματα, Ησυχαστήρια)

 - αποκτά μία σφαιρική εικόνα των επιτελεσθέντων έργων στην 32χρονη πορεία του ΚεΔΑΚ, που αντέστρεψε την εικόνα της τότε εγκατάλειψης των αγιορείτικων μνημείων.

(H εφαρμογή περιλαμβάνει 400 Θεματικές ενότητες, 3000 εναλλασσόμενες φωτογραφίες και αφηγηματικά κείμενα 10ωρης διάρκειας σε Ελληνικά, Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά)

Η όλη εκθεσιακή τεκμηρίωση του έργου του ΚεΔΑΚ στην αγιορείτικη κληρονομιά συμπληρώνεται με:

- θεματικές εκδόσεις του ΚεΔΑΚ για το Άγιον Όρος και για το έργο του στα Μνημεία (όπως «Άγιον Όρος και προχριστιανική αρχαιότητα»,  «Πύργοι Αγίου Όρους», «Άγιον Όρος και Θάλασσα», «Οδοιπορικό στο Άγιον Όρος» κλπ )

- ενημερωτικά  αναλόγια και εκτυπώσεις για το ΚεΔΑΚ και τα Αγιορείτικα Μνημεία.

Πρέπει να υπογραμμισθεί ότι η συμμετοχή το ΚεΔΑΚ έγινε εφικτή και φέτος με την ευγενική παραχώρηση του περιπτέρου, μετά από σχετικές συνεννοήσεις του Υπουργού Μακεδονίας και Θράκης  και Προέδρου του Δ.Σ. ΚεΔΑΚ κ. Θεόδωρου Καράογλου, με την Διοίκηση της Ηelexpο-ΔΕΘ αε.

Η διαμόρφωση και το όλο στήσιμο του εκθεσιακού χώρου έγινε με την προσωπική συμβολή του επιστημονικού και τεχνικού δυναμικού του ΚεΔΑΚ στο οποίο οφείλεται και όλο το εκθεσιακό περιεχόμενο (εποπτικό και οπτικοακουστικό).

Το  Περίπτερο ΚεΔΑΚ στην 78η ΔΕΘ βρίσκεται απέναντι από τον πύργο ΟΤΕ και δίπλα από  το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης .

ΚΘΒΕ: Θριαμβευτική «Ειρήνη» του Αριστοφάνη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

κ. Wayne Tunnecliffe (Γραμματέας του Κοινοβουλίου, Άνω Βουλή, Βικτώρια)- κ. Bruce Atkinson (Πρόεδρος της Ανω Βουλής, Βικτώρια), κ. Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)-κα Jenny Bloomfield (Πρέσβης της Αυστραλίας στην Ελλάδα)-κ. Joe Helper (Βουλευτής Αυστραλιανού Εργατικού Κόμματος)- κα Μένη Λυσαρίδου (Πρόεδρος Δ.Σ ΚΘΒΕ)-κ. Ken Smith (Πρόεδρος της Βουλής των Αντιπροσώπων, Βικτώρια)- κ. Khalil Eideh ( Βουλευτής Αυστραλιανού Εργατικού Κόμματος)- κ.James Bloomfield (σύζυγος της πρέσβειρας)- κ. Damian Drum (Βουλευτής Εθνικού Κόμματος, Βικτώρια)

Μετά από εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη παρουσιάστηκε από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. 

Μίνως Μάτσας (συνθέτης μουσικής της παράστασης)-Αλεξάνδρα Παλαιολόγου.

Το απόλυτο επίκαιρο έργο του Αριστοφάνη, σε μετάφραση:  Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, ενθουσίασε το κοινό που κατέκλυσε το Ηρώδειο χαρίζοντας το παρατεταμένο χειροκρότημά του στους πρωταγωνιστές ( Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Φάνη Μουρατίδη, Γιώργο Κωνσταντίνου), τους ηθοποιούς και τους συντελεστές της παράστασης.

Σωτήρης Χατζάκης (σκηνοθέτης της παράστασης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου)- Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Γιώργος Κωνσταντίνου-Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος- Μανώλης Παντελιδάκης (σκηνογράφος).

Γιώργος Μεσσάλας (σκηνοθέτης, ηθοποιός)-Σωτήρης Χατζάκης (σκηνοθέτης της παράστασης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου)-Ντένη Μεσσάλα.

Άννα Ανδριανού-Νίκη Παλληκαράκη-Βασίλης Χαραλαμπόπουλος-Αλίνα Κoτσοβούλου.

Στράτος Σιμόπουλος (Γενικός Γραμματέας Δημοσίων Έργων) – Μένη Λυσαρίδου (Πρόεδρος Δ.Σ ΚΘΒΕ)-Γιώργος Αποστολίνας ( Ειδικός Γραμματέας Εθνικού Τυπογραφείου).

Γιώργος Μανιώτης (θεατρικός συγγραφέας, Αντιπρόεδρος  ΔΣ Εθνικού Θεάτρου)-Κώστας Γεωργουσόπουλος-Σωτήρης Χατζάκης (σκηνοθέτης της παράστασης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου)

Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)- Σωτήρης Χατζάκης (σκηνοθέτης της παράστασης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου) 

Σωτήρης Χατζάκης (σκηνοθέτης της παράστασης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου)-Ζέτα Δούκα-Βασίλης Χαραλαμπόπουλος. 

Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)- Μένη Λυσαρίδου (Πρόεδρος Δ.Σ  ΚΘΒΕ)- Κώστας Βουτσάς- Αλίκη Κατσαβού.

«Κοινωνικό Πανεπιστήμιο» για όλους δημιούργησε η ΜΚΟ «Ενεργοί Πολίτες»

Ομάδα εκπαιδευτικών από την Καβάλα συνέλαβαν και υλοποιούν την ιδέα με διαλέξεις και συνέδρια πάνω σε επίκαιρα και διαχρονικά θέματα

Η ανάγκη για δια βίου μάθηση και η δυνατότητα να έχουν πρόσβαση σε αυτήν όσο το δυνατόν περισσότεροι πολίτες, ανεξάρτητα από ηλικία, φύλλο και μορφωτικό επίπεδο, οδήγησε μια ομάδα εκπαιδευτικών από την Καβάλα να συστήσει αρχικά μια μη κερδοσκοπική οργάνωση, με τίτλο "Ενεργοί πολίτες" και μέσω αυτής να αναλάβουν την πρωτοβουλία για τη λειτουργία ενός "Κοινωνικού Πανεπιστημίου".

Σκοπός του φορέα, όπως τονίζουν οι ιδρυτές, είναι να δώσει την ευκαιρία σε κάθε ενδιαφερόμενο - πέρα από ηλικία, μορφωτικό επίπεδο και επαγγελματική ενασχόληση - να διευρύνει τόσο τους ορίζοντες της σκέψης και της δράσης του όσο και τα πνευματικά του ενδιαφέροντα, μέσα από μορφωτικά μαθήματα, προγράμματα συμβουλευτικής υποστήριξης, ημερίδες, διαλέξεις και συνέδρια με επίκαιρα και διαχρονικά θέματα.

«Η προσπάθεια αυτή ξεκίνησε από διακεκριμένους επιστήμονες και καθηγητές» εξηγεί στο ΑΠΕ - ΜΠΕ η ταμίας του φορέα και διδάκτωρ ψυχολογίας Σοφία Χατζηνικολάου και προσθέτει: «θέλαμε να στηρίξουμε ψυχολογικά την επιθυμία των ανθρώπων είτε την ανάγκη για μάθηση. Εξ ου και τα αντικείμενά που περιλαμβάνει το πρόγραμμα, η ψυχολογία και η κοινωνιολογία. Ο σύλλογος 'Ενεργοί Πολίτες' είναι μη κερδοσκοπικός. Το πρόγραμμα που θα παρακολουθήσουν οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να το χρησιμοποιήσουν για το βιογραφικό τους».

Για το πρόγραμμα αυτό εκδήλωσαν ενδιαφέρον πολίτες από δέκα πόλεις της Βόρειας Ελλάδας και πιο συγκεκριμένα τη Δράμα, την Ξάνθη, τις Σέρρες, την Κομοτηνή, την Κοζάνη, τη Βέροια, την Κατερίνη, τη Θεσσαλονίκη, τα Μουδανιά Χαλκιδικής, το Κιλκίς και - φυσικά - την Καβάλα.

Οι διαλέξεις απευθύνονται σε όλους χωρίς να τίθενται κριτήρια μόρφωσης, επαγγελματικής ενασχόλησης ή οικονομικών κριτηρίων, υπογραμμίζει η κ. Χατζηνικολάου, προσθέτοντας ότι τα μαθήματα "μπορεί να τα παρακολουθήσει μια νοικοκυρά έως και ένας πανεπιστημιακός καθηγητής από 18 ετών και πάνω. Η μόνη προϋπόθεση είναι να εγγραφεί μέλος του συλλόγου 'Ενεργοί Πολίτες'. Η γλώσσα των μαθημάτων θα είναι κατανοητή για όλους, όπως και στις σημειώσεις που θα παραδίδουμε".

Τα μαθήματα πρόκειται να πραγματοποιηθούν σε 16 τετράωρες διαλέξεις ανά δεκαπενθήμερο, από τον Οκτώβριο 2013 έως τον Μάιο του 2014 και θα υποστηρίζονται από επιπλέον διδακτικό υλικό (οπτικοακουστικό υλικό), ενώ θα υπάρχει η δυνατότητα παρουσιάσεων, εργαστηρίων και συζητήσεων. Ακόμη, θα διανέμεται διδακτικό υλικό σε μορφή σημειώσεων, με πρόταση ενδεικτικής βιβλιογραφίας.

Ο φορέας υλοποίησης εκπαιδευτικών προγραμμάτων "Ενεργοί Πολίτες" δέχεται αιτήσεις συμμετοχής στο "Κοινωνικό Πανεπιστήμιο" μέχρι και την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2013 είτε τηλεφωνικά, στα γραφεία του Κοινωνικού Πανεπιστημίου (Λαμπρινή Γρηγορίου), κατά τις εργάσιμες ημέρες και ώρες 09:00 έως 14:00 (τηλ. 2310 249382 και 2310 204487) και τις απογευματινές ώρες από 18:00 έως 22:00 (τηλ. 6980915922 και 6947449794) είτε στο e-mail: koinonikopanep@gmail.com ή στην ιστοσελίδα: www. koinonikopanep.com.

   Όροι συμμετοχής:

   1. Η δήλωση συμμετοχής στη θεματική ενότητα είναι υπεύθυνη πράξη αυτοδέσμευσης.

   2. Η παρακολούθηση όλων των εισηγήσεων είναι υποχρεωτική.

   3. Επιτρέπονται δύο απουσίες δικαιολογημένες.

   4. Όλα τα προγράμματα του Κοινωνικού Πανεπιστημίου κοστίζουν 120 ¤ για όλο το χρόνο.

Το "Κοινωνικό Πανεπιστήμιο" θεσμοθέτησε πρόσφατα και τη συμβουλευτική επιστημονική επιτροπή, όπου επικεφαλής είναι η καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Μακεδονίας Μαρία Πλατσίδου και η ψυχολόγος και πρόεδρος του Ινστιτούτου Ψυχολογίας και Υγείας Τάνια Αναγνωστοπούλου, βάζοντας έτσι τα θεμέλια για την άριστη και αξιόπιστη λειτουργία αυτού του νέου και καινοτόμου θεσμού. 

Το Μουσείο Χαρακτικής «Βάσω Κατράκη» στη 4η Biennale Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Το Μουσείο Χαρακτικής Βάσως Κατράκη, σε συνεργασία με το Τελόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, συνδιοργανώνουν στα πλαίσια της 4ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης, την έκθεση «Βάσω Κατράκη, Σε Λευκό και Μαύρο».

Έργα της  Βάσως Κατράκη ταξιδεύουν από το Αιτωλικό στη Θεσσαλονίκη για να συμμετάσχουν στην Έκθεση που είναι αφιερωμένη στην  Αιτωλικιώτισα χαράκτρια.

Τα εγκαίνια της Έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου, στις 8:00 μμ, στο Τελόγλειο Ίδρυμα Τεχνών (Αγίου Δημητρίου 159α, Θεσσαλονίκη).

Η έκθεση θα λειτουργεί μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2014.

Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για μία μοναδική συναυλία!

Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη, για μία μοναδική συναυλία,  στο πλαίσιο του φεστιβάλ "Παρά θιν' Αλός" την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου!

Οι «ιέρειες της πολυπολιτισμικότητας», όπως τις έχουν χαρακτηρίσει, θα δώσουν μία μουσική παράσταση που κοινωνεί την έκσταση της Κάτω Ιταλίας, το μυστήριο της Βαλκανικής πολυφωνίας, τον πλούτο της ελληνικής παράδοσης, το σπαραγμό του πορτογαλέζικου fado και τη δωρικότητα των blues και των gospel της Αμερικής και φυσικά, του ελληνικού ρεμπέτικου.

Οι αυθεντικές κι εκρηκτικές ερμηνείες των δύο μουσικών-performers αναδεικνύουν τον αρχέγονο παγκόσμιο ήχο, με όχημα τραγούδια απ' όλο τον κόσμο καθώς και τις δικές τους συνθέσεις από τον καινούργιο τους δίσκο με τίτλο " TO BE SAFE"!

Μαζί τους επί σκηνής, αναλαμβάνοντας το rhythm section, οι δύο εξαιρετικοί μουσικοί, Αλέξης Αποστολάκης στα τύμπανα και Χρήστος Τσαπράζης στο κοντραμπάσο.

Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή ξεκίνησαν από πολύ νωρίς να εξερευνούν τις μουσικές του κόσμου και να  πειραματίζονται με τις δυνατότητες που προσφέρει η ανθρώπινη φωνή, ως εγγενές μουσικό όργανο. Με ιδιαίτερη έμφαση στην πρωτότυπη γλώσσα και με σεβασμό στην προφορά και την εκφορά της, τραγουδούν σε πάνω από είκοσι γλώσσες και διαλέκτους, τόσο a cappella όσο και με τη συνοδεία πιάνου, κιθάρας και κρουστών που παίζουν οι ίδιες.

Tο ρεπερτόριό τους αποτελούν τραγούδια από τις παραδόσεις διαφόρων λαών: ρεμπέτικα και παραδοσιακά ελληνικά σε όλες τις διαλέκτους, συμπεριλαμβανομένων ελληνόφωνων της Κάτω Ιταλίας, τραγούδια των Βαλκανίων, πορτογαλέζικο fado,  ναπολιτάνικα, ισπανόφωνα, τραγούδια της Ανατολίας, τσιγγάνικα, αμερικάνικο μπλουζ, σεφαραδίτικα καθώς επίσης και δικές τους συνθέσεις.

Έχουν συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες όπως με τη Μαρία Φαραντούρη στο Ηρώδειο, τον Goran Bregovic στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλλίπων, τον Θανάση Γκαϊφύλλια, τον Λουδοβίκο των Ανωγείων, τον Ψαραντώνη, τον Θ. Παπακωνσταντίνου (cd «Ο Σαμάνος»), την Τ. Λύγαρη, Χρ. Θηβαίο και Γ. Σπάθα (cd «Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή»), τον Βασίλη Λέκκα, τον Ηλία Ανδριόπουλο κ.ά.

Από το 2004, συμμετέχουν στις έρευνες του Ερευνητικού Εργαστηρίου Παραστατικών Τεχνών ALMA KALMA ως performers - τραγουδίστριες. Τη σαιζόν 2007-8 παρουσίασαν τις "Μάγισσες στο Ρουφ" και τη σαιζόν 2008-9 τη μουσική παράσταση "Οι κυρίες τραγουδούν και... μπλουζ" στο μουσικό βαγόνι του Orient Express του Τρένου στο Ρουφ με μεγάλη επιτυχία. Το 2009 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός τους δίσκος με τίτλο το όνομά τους.

Έχουν δώσει συναυλίες  έθνικ, κλασικής και παραδοσιακής μουσικής σε σημαντικές διοργανώσεις και διεθνή φεστιβάλ, σε χώρους ιδιαίτερης δυναμικής, όπως σε αρχαία θέατρα και πύργους, σε όλα τα Μέγαρα Μουσικής της Ελλάδας, σε εθνικά θέατρα αλλά και σε σημαντικά jazz clubs σε Ελβετία, Ιταλία, Κύπρο, Βουλγαρία, Η.Π.Α, Ουκρανία, Λουξεμβούργο, Βέλγιο, Τουρκία, Ρουμανία, Νεπάλ κ.α.

Πρόσφατα συνεργάστηκαν τους με τους Rotting Christ για την επική διασκευή του παραδοσιακού ρουμάνικου τραγουδιού "Cine Iubeste Si Lasa" και λίγο μετά κυκλοφορούν από το δικό τους ανεξάρτητο label το δεύτερό τους άλμπουμ "TO BE SAFE".

Τα 10 κομμάτια του album (7 originals και 3 διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών) συνθέτουν ένα ακαταμάχητο μείγμα από blues, rock, ρεμπέτικο, spiritual και world music.

Στο δίσκο συμμετείχαν οι Αλέξης Αποστολάκης (Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Blues Wire) και Χρήστος Τσαπράζης (Ξύλινα Σπαθιά) ενώ την ηχογράφηση και το mastering υπογράφει ο Τίτος Καργιωτάκης (Γιάννης Αγγελάκας, Τρύπες, Θανάσης Παπακωνσταντίνου).

Με τις φωνές τους σε απόλυτη αρμονία, γήινες και μαζί "εξωτικές", με ερμηνείες εκρηκτικές κι αυθεντικές, με τρόπο που καθηλώνει, που συγκινεί,  που συνεπαίρνει, η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου θα μας παρουσιάσουν μια πολύχρωμη μουσική παράσταση, αναδεικνύοντας τον αρχέγονο παγκόσμιο ήχο, με όχημα την μουσική και τα τραγούδια από τις παραδόσεις της Ελλάδας και του κόσμου καθώς και τις δικές τους συνθέσεις.

ΕΛΕΝΗ & ΣΟΥΖΑΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΗ

"TO BE SAFE"
 Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου 2013
 Φεστιβάλ "Παρά θιν' αλός"
 Κεντρική Σκηνή
 Στρατόπεδο Κόδρα Καλαμαριάς
 Ώρα έναρξης: 21:00

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης: Θα ξαναγεννηθεί από τις στάχτες του;

Ο Βαγγέλης Ιωακειμίδης στη συνέντευξη τύπου που παραχώρησε το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης 

Την πρόθεση να ....ξαναγεννηθεί από τις στάχτες του, ανακοίνωσε το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης αλλά πολλά ερωτήματα παραμένουν ακόμη αναπάντητα...

ΤΗΣ ΧΑΪΔΩΣ ΣΚΑΝΔΥΛΑ / aggelioforos.gr

Τη συνεργασία του με το Μουσείο Φωτογραφίας Charleroi του Βελγίου ανακοίνωσε, ανάμεσα σε άλλα, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στη σημερινή συνέντευξη τύπου, προκειμένου να επιτευχθεί η επαναεκτύπωση μέρους των κατεστραμμένων φωτογραφιών του στην πυρκαγιά το Μάιο του 2012.

Στη συνέντευξη τύπου παρουσιάστηκαν απολογιστικά στοιχεία για την περίοδο 2006 – 2012 καθώς και κάποια γενικά εισαγωγικά στοιχεία για τη Photobiennale με θέμα το «Λόγο», που θα διοργανωθεί από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο του 2013. Παρόλα αυτά το ενδιαφέρον των περισσότερων κέντρισε μοιραία η πρώτη επίσημη τοποθέτηση του Μουσείου ως προς την καταστροφή μέρους της συλλογής του αλλά και την προσπάθεια από μέρους του φορέα να το επανασυστήσει - ο επαναδιορισθείς διευθυντής του ΜΦΘ Βαγγέλης Ιωακειμίδης ελπίζει για το 95% του χαμένου στην πυρκαγιά μέρους.

Το «προφίλ» του κατεστραμμένου κομματιού
Υπενθυμίζουμε ότι 1985 έργα της συλλογής του ΜΦΘ είχαν καταστραφεί την άνοιξη του 2012 σε πυρκαγιά που ξέσπασε σε αποθηκευτικό χώρο της συνεργαζόμενης με το Μουσείο εταιρίας «Ορφεύς Βεϊνιόγλου» στη Σίνδο. Ολόκληρη η συλλογή περιλάμβανε πριν την καταστροφή Μια που έχει ολοκληρωθεί η διαδικασία ταυτοποίησης των έργων είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε ότι πρόκειται για έργα περίπου 200 καλλιτεχνών, οι 110 από τους οποίους είναι Ελληνες και αποτελούν το 37% της σύγχρονης συλλογής του. Σύμφωνα πάντα με τον Βαγγέλη Ιωακειμίδη επετεύχθην επιτέλους συμφωνία με την εταιρία φύλαξης ως προς την αποζημίωση που το Μουσείο ζητά από από αυτήν, αν και δεν δόθηκαν περαιτέρω αριθμητικά στοιχεία.

Συνεργασία με βελγικό μουσείο
Σημασία έχει ότι έχει δρομολογηθεί μία διαδικασία επανασύστασης αυτού του κατεστραμμένου κομματιού της συλλογής. Το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθεί τεχνική ημερίδα στην Αθήνα με τους εμπλεκόμενους δημιουργούς (τους φωτογράφους των οποίων έργα καταστράφηκαν στην πυρκαγιά) προκειμένου να παρουσιαστούν με σαφήνεια τα τεχνικά χαρακτηριστικά της πρότασης που τους γίνεται για επαναεκτύπωση κι έπειτα θα ξεκινήσει μία περίοδος συναντήσεων – συναλλαγών ανάμεσα στο Μουσείο και τους δημιουργούς, ούτως ώστε να επιτευχθούν οι όροι της συμφωνίας. Στόχος, βέβαια, δεν είναι άλλος από το να εμπιστευθούν οι δημιουργοί τα αρνητικά στο Μουσείο, το οποίο με τη σειρά του θα τα εμπιστευθεί στα εξειδικευμένα εργαστήρια του μεγάλου και σημαντικού Μουσείου Φωτογραφίας Charleroi του Βελγίου προκειμένου να γίνει η εκτύπωση των ασπρόμαυρων μόνο – για τεχνικούς λόγους αυτή η διάκριση – φωτογραφιών. Για τις έγχρωμες φωτογραφίες θα πραγματοποιηθεί συνεργασία με άλλον οργανισμό. Εδώ υπενθυμίζουμε το θέμα έχει φτάσει στη Βουλή με σχετική ερώτηση, ενώ έχουν ήδη δημοσιοποιηθεί δυο επιστολές ομάδων φωτογράφων (έργα των οποίων συμπεριλαμβάνονται στα καταστραφέντα από την πυρκαγιά).

Οπως ξεκαθάρισε ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Charleroi Ξαβιέ Κανόν, ο οποίος επίσης βρισκόταν στη συνέντευξη τύπου, η συνεργασία αυτή δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα, το απαραίτητο χρηματικό ποσό θα κριθεί από τον τελικό αριθμό των εκτυπώσεων που θα τους ζητηθεί καθώς και το μέγεθος τους και άλλα τεχνικά στοιχεία. Πιο συγκεκριμένοι αριθμοί των δημιουργών που τελικά θα συμφωνήσουν και θα συμπορευτούν με το Μουσείο σε αυτήν του την προσπάθεια καθώς και των φωτογραφιών που τελικά θα επαναεκτυπωθούν θα είναι σε θέση να γνωρίζει το ΜΦΘ λίγο πριν τα ερχόμενα Χριστούγεννα.

Η Washington Post πήγε Καβάλα και εκθειάζει τη Βόρεια Ελλάδα

 

Ένα, αναπάντεχο, ταξιδιωτικό οδοιπορικό στη Βόρεια Ελλάδα φιλοξενείται στις ηλεκτρονικές σελίδες της Washington Post. Ο εναλλακτικός δημοσιογράφος απέφυγε τις κλισέ ελληνικές Κυκλαδίτικες διαδρομές και χάραξε πορεία για πιο ανεξερεύνητους τουριστικούς τόπους.

«Η Βόρεια Ελλάδα είναι ιδανική για τους αναποφάσιστους», ξεκινά το κείμενο «είναι ιδανικό μέρος για χαλάρωση στις ηλιόλουστες παραλίες του Αιγαίου και για εξερευνήσεις στους ορεινούς όγκους των Βαλκανίων».

Ο Nick Danforth ταξίδεψε στην ευρύτερη περιοχή μαζί με την αγαπημένη του, που προτιμούσε την πρώτη «ασχολία» και τον πατέρα του ο οποίος επέλεξε τα βουνά.

Το οδοιπορικό εξυμνεί τις ομορφιές της Καβάλας με το «απρόσιτο κάστρο», που συνδυάζει την ιστορία με την αρχιτεκτονική. Ο επόμενος προορισμός της παρέας ήταν το Εθνικό Πάρκο των Πρεσπών

«Οι Πρέσπες διαθέτουν ένα από τα πάρκα- ναυαρχίδα της διασυνοριακής Ευρώπης, καθιστώντας το ιδανικό μέρος για πεζοπορία....».

Το ταξίδι σε Καβάλα και Πρέσπες πιθανότατα ξεκινά επιλέγοντς για ορμητήριο την Θεσσαλονίκη, σημειώνει ο δημοσιογράφος, χαρακτηρίζοντας την συμπρωτεύουσα ως μια από τις πιο ερωτικές πόλεις της Ευρώπης.

Οι φωτογραφίες δημοσιεύτηκαν από τον ίδιο τον Nick Danforth

Έκθεση με έργα της Carla Accardi, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνη

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν την έκθεση «Carla Accardi- Smarrire i fili della voce -Χάνοντας τα νήματα της φωνής» Καλλιτέχνες από τη συλλογή της Farnesina από τις 7 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2013 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2013 και ώρα 20.30.

Αυτή η σπουδαία πολιτιστική πρωτοβουλία διοργανώνεται από το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιταλίας σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού Malvina Menegaz και την Ένωση για τη Σύγχρονη Τέχνη ZERYNTHIA. Έφτασε στη Θεσσαλονίκη χάρις την υποστήριξη του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης. Η έκθεση έχει παρουσιαστεί στην Πολωνία και στη Βουδαπέστη και μετά τη Θεσσαλονίκη, θα συνεχίσει το ταξίδι της προς την Αθήνα, στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η Carla Accardi (γεν. Τράπανι, 1924) είναι η μοναδική γυναίκα της καλλιτεχνικής ομάδας Forma 1 και μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της αφηρημένης τέχνης στην Ιταλία. Κατάφερε να ανανεώνει συνεχώς την αναζήτησή της στην τέχνη και παρέμεινε πιστή στο απαράμιλλο ύφος της. Μέσα σε 60 χρόνια η δημιουργική της πορεία χαρακτηρίστηκε από μια αυστηρή και ταυτόχρονα ευδιάθετη ελευθερία έκφρασης. Εξερεύνησε τόσο το δισδιάστατο της ζωγραφικής όσο και τους όγκους της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής σε ένα συνεχή διάλογο με την ύλη.

Οι επιμελήτριες της έκθεσης, η κ. Laura Cherubini και η κ. Maria Rosa Sossai, παρουσίασαν την κύρια ενότητα της έκθεσης το καλοκαίρι του 2012 στο Castelbasso (ΤΕ), έδρα του Ιδρύματος Malvina Menegaz, συμπεριλαμβάνοντας δυο έργα από την Συλλογή Farnesina, που χρονολογούνται αντίστοιχα το 1997 και το 2005. Η έκθεση περιλαμβάνει, ορισμένα κλασικά έργα της καλλιτέχνιδας, όπως τα περίφημα sicofoil, Rosa, Giallo, Segni Grigi, Rosanero, Verdenero που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1969 και του 1972 και μερικά τρισδιάστατα έργα όπως το Ombrellini, 1999 και το Onda, 2008/2009. Συνολικά τα 23 έργα αυτής της σπουδαίας καλλιτέχνιδος από την Σικελία σκιαγραφούν διαφορετικές εποχές και περιόδους της καλλιτεχνικής της παραγωγής. «Η έκθεση στοχεύει να παρουσιάσει τα πιο πρόσφατα έργα μιας μεγάλης ιταλίδας καλλιτέχνιδος, της Carla Accardi που διαθέτει την ικανότητα να ανανεώνεται όσο λίγοι. Πρόκειται για μια σειρά από πίνακες που χαρακτηρίζονται από ευδιαθεσία και πρωτοτυπία και συνομιλούν με ορισμένα έργα ακόμη και τρισδιάστατα και εμπνέονται από το θέμα της διαφάνειας» (Laura Cherubini).

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος με εκτενή φωτογραφική τεκμηρίωση και κείμενα των επιμελητών, Laura Cherubini, Maria Rosa Sossai και Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Διεύθυνση: Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ) Τηλέφωνο: 2310 240002, 2310 281212
Τετάρτη: 10:00 με 22:00
Πέμπτη: 10:00 με 18:00
Παρασκευή: 10:00 με 19:00
Σάββατο: 10:00 με 18:00
Κυριακή: 11:00 με 15:00
Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 4€
Φοιτητές, υπερήλικες και πολύτεκνοι: 2€
Ομάδες σχολικές: 2€
Ομάδες ενηλίκων: 3€

Η μεσογειακή εμπειρία: έκθεση στο πλαίσιο της 4ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Juan Muñoz, μολύβι σε χαρτί, παραχώρηση της γκαλερί Bernier/ Eliades

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο της φετινής, 4ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την έκθεση «Η μεσογειακή εμπειρία: Η Μεσόγειος ως χωροταξικό παράδειγμα διακίνησης ιδεών και λόγου. Μια εισαγωγή» σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση θα ανοίξει για το κοινό στις 17 και 18 Σεπτεμβρίου 2013 και θα είναι επισκέψιμη όλη την ημέρα.

Όπως σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ και επιμελητής της έκθεσης, Ντένης Ζαχαρόπουλος: "το θέμα της «Μεσογείου» έχει απασχολήσει ερευνητικά τους μεγαλύτερους ιστορικούς του 20ού αιώνα. Η πρόθεσή μας οργανώνοντας την έκθεση με τίτλο «Η μεσογειακή εμπειρία: Μεσόγειος ως χωροταξικό παράδειγμα διακίνησης ιδεών και λόγου» δεν είναι να γυρίσουμε ούτε στα βήματα του Braudel, ούτε να αναρωτηθούμε πάνω στη σύσταση μιας πολιτιστικής πραγματικότητας, η οποία, από όποια μεριά και να την πιάσει κανείς, συνιστά την αρχή του ιστορικού κόσμου στο σημείο που συναντιούνται η Ευρώπη, η Ασία και η Αφρική.

Η πρόθεσή μας είναι διαφορετική, διότι βασίζεται σε μια διαίσθηση και στην έρευνα που ξεκινά από αυτή χωρίς να προτείνει ούτε μια σύνθεση ούτε καν μια ανάλυση, παρά μόνον μια αρχική κριτική μεθοδικότητα για να υποστηρίξει μια πρώτη ταξινόμηση του υλικού μας.

Η φιλοδοξία μας σεμνή, περιορίζεται αρχικά στη συλλογή στοιχείων, δεδομένων, έργων, αποφεύγοντας όσο πιο συστηματικά τις γενικεύσεις, τα ιδεολογήματα και τις εικονογραφήσεις που διανθίζουν την κυρίαρχη μεσογειακή μυθολογία.

Αυτό που ονομάζουμε μεσογειακή εμπειρία αφορά πρόσωπα και πράγματα που δεν έχουν άμεση σχέση με την γεωγραφική και ιστορική Μεσόγειο. Το πλαίσιο της ιστορίας των μορφών, αυτό δηλαδή που συγκροτούν οι αναπαραστάσεις, οι προσλαμβάνουσες και οι νοοτροπίες μιας κοινωνίας, καθώς και οι πρακτικές που πηγάζουν από αυτές, αποτελεί σήμερα ένα σημαντικό κεφάλαιο της ιστορικής μελέτης και αναφέρεται πιο άμεσα στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Σπάνια όμως οι καλλιτεχνικές πρακτικές και οι εξειδικευμένες εκφράσεις τους αντιπαρατίθενται και μελετώνται σε σχέση με τις νοοτροπίες της καθημερινής ζωής των ανθρώπων και την ιστορία τους. Ακόμα σπανιότερα, η ιστορία της τέχνης αποδέχεται πως οι καλλιτέχνες , από τον Gustave Courbet κι ύστερα, προέρχονται από/και συμμετέχουν στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων και πως το έργο τους ορμάται και στοχεύει στην καθημερινή πραγματικότητα της ζωής. Διότι μ’ αυτό τον τρόπο μπορεί να σκεφτεί κανείς ότι οι εμπειρίες και οι πρακτικές της καθημερινής ζωής μεταθέτουν, και κατά περιπτώσεις, ανατρέπουν τα δεδομένα της λόγιας και εξειδικευμένης καλλιτεχνικής πράξης."

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των παρακάτω καλλιτεχνών:

Marina Abramović, Art and Language, Isabelle Arthuis, Νίκος Αλεξίου, Δημήτρης Αληθεινός , Αλέξης Ακριθάκης, Στυλιανός Αντωνάκος, Mona Breede, Alighiero Boetti, Mirosław Bałka, Marie José Burki, Daniel Buren, Lothar Baumgarten, Marcel Broodthaers, Herbert Brandl, Yannis Bouteas-Γιάννης Μπουτέας, Pedro Cabrita Reis, Pier Paolo Calzolari, Gérard Collin- Thiébaut, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά , Ernst Caramelle, Lawrence Carroll, Cherif et Silvie Defraoui, Jimmie Durham, Διοχάντη, Δανιήλ, Diego Esposito, Donald Evans, Lionel Estève, Angus Fairhurst, Michel François, Agnès Fornells, Gaylen Gerber, Απόστολος Γεωργίου , Rodney Graham, Γιάννης Γαΐτης, Γιώργος Γυπαράκης, Γιώργος Χατζημιχάλης, Γιώργος Χαρβαλιάς, Πάνος Χαραλάμπους, Lisa Hoever, Jenny Holzer, Ann Veronica Janssens, Alain Jacquet , Mike Kelley, Ed Kienholz, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Joseph Kosuth, Tadashi Kawamata, Peter Kogler, Ελένη Καμμά, Άρης Κωνσταντινίδης, Martin Kippenberger, Δημήτρης Κόζαρης, Νίκος Κεσσανλής, William Klein, Νίκη Καναγκίνη, Νίκος Κουρούσιης, Richard Long , Jim Lutes, Robert Longo, Άννα Λάσκαρη, Στάθης Λογοθέτης, Γιώργος Λάππας, Γιώργος Λαζόγκας , Matt Mullican, Juan Muñoz , Côme Mosta-Heirt, Reinhard Mucha, Cildo Meireles, Μίλτος Μανέτας, Eliseo Mattiacci, Erwan Mahéo, Max Neuhaus, NSK, Xavier, Noiret-Thomé, Στράτος Ντόντσης, Rivane Neuenschwander, Νικος Ναυρίδης, Gabriel Orozco, Meret Oppenheim, Dennis Oppenheim, Pino Pascali, Manfred Pernice, Emmanuel Péreire Michelangelo Pistoletto, Μαρία Παπαδημητρίου , Ηλίας Παπαηλιάκης, Λήδα Παπακωνσταντίνου , Ρένα Παπασπύρου, Ulf Rollof, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Χρύσα Ρωμανού, Thomas Struth, Thomas Schütte, Κώστας Σαχπάζης, Remo Salvadori, Joe Scanlan, Adrian Schiess, Mariella Simoni, Γεωργία Σαγρή, Γιώργος Σαπουντζής, Βασίλης Σκυλάκος, Κύριλλος Σαρρής, readymades belong to everyone®, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Πέτρος Τουλούδης, Δημήτρης Τσουμπλέκας , Θανάσης Τότσικας, Takis, Θόδωρος, Henk Visch, Βασίλης Βασιλακάκης, Franz West, Lawrence Wiener, Daniel Walravens, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Γιώργος Ξένος, Gilberto Zorio.

Την έκθεση συνοδεύει ειδική έκδοση .

Συντελεστές έκθεσης:

Επιμελητής: Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΜΜΣΤ
Βοηθοί επιμελητή: Αλέξιος Παπαζαχαρίας και Μάρω Ψύρρα
Εποπτεία Επιστημονικής ομάδας ΜΜΣΤ: Μαρία Τριανταφυλλίδου, Διευθύντρια ΜΜΣΤ
Επιστημονική ομάδα ΜΜΣΤ: Θούλη Μισιρλόγλου, Κατερίνα Σύρογλου, Ιωάννα Σουρούδη, Μάρω Ψύρρα
Σχεδιασμός εντύπου-γραφιστικά: Ιωάννα Σουρούδη
Στήσιμο έκθεσης: Περικλής Γαλανός, Στέλιος Θεοδωρίδης, Στέφανος Σταθάκης

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: Εγκαίνια: Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2013
Διάρκεια: 17 Σεπτεμβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη: 10.00-22.00, Πέμπτη και Σάββατο: 10.00-18.00, Παρασκευή: 10.00-19.00, Κυριακή: 11.00-15.00, Δευτέρα και Τρίτη κλειστά

Πληροφορίες: Τηλ.: 2310 2400002
www.mmca.org.gr

Κρασί 6.000 ετών βρέθηκε σε προϊστορικό οικισμό στην Καβάλα- Είναι το αρχαιότερο της Ευρώπης

Μια πολύ μεγάλη ανακάλυψη έκαναν οι αρχαιολόγοι στον προϊστορικό οικισμό του Ντικιλί-Τας στην Καβάλα καθώς εντόπισαν τα παλαιότερα δείγματα κρασιού που έχουν καταγραφεί έως και σήμερα σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Η ανακάλυψη έχει τεράστια σημασία καθώς ανατρέπει τα δεδομένα που αφορούν τη ζωή των ανθρώπων κατά τη νεολιθική περίοδο.

"Πρόκειται για μια εντυπωσιακή και σημαντική ανακάλυψη" τονίζει η Δήμητρα Μαλαμίδου, αρχαιολόγος της ΙΗ' Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και συνδιευθύντρια των ανασκαφών στο Ντικιλί-Τας, μιλώντας στην εφημερίδα «δημοκρατία».

Το κρασί εντοπίστηκε στην οικία 1 του προϊστορικού οικισμού και χρονολογείται στο 4.200 π.Χ. Στην οικία 1 ανακαλύφθηκαν μέσα σε αγγεία ποσότητες από απανθρακωμένες ρώγες σταφυλιού που είχαν πατηθεί, γεγονός που αποδεικνύει ότι έγινε εξαγωγή του χυμού των σταφυλιών.

Η «Λογοτεχνική Σκηνή 2013» στη Θεσσαλονίκη

Τριάντα ποιητές και πεζογράφοι συμμετέχουν σε ένα φεστιβαλικό τριήμερο

Η Λογοτεχνική Σκηνή της Θεσσαλονίκης είναι ένας νέος, φιλόδοξος θεσμός που δημιουργήθηκε πέρυσι στο πλαίσιο του «Παρά θίν' αλός», του ανήσυχου φεστιβάλ του Δήμου Καλαμαριάς, και προστέθηκε στους ήδη υπάρχοντες άξονες για τη μουσική και τα εικαστικά.

Τριάντα ποιητές και πεζογράφοι, 25 Έλληνες και 5 ξένοι (ο ένας ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη) συμμετέχουν στη φετινή, δεύτερη διοργάνωση της Λογοτεχνικής Σκηνής, που θα πραγματοποιηθεί το τριήμερο 13-15 Σεπτεμβρίου στο θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» του Δήμου Καλαμαριάς.

Πρόκειται για καταξιωμένους ποιητές (όπως ο Τίτος Πατρίκιος, ο Δημήτρης Δασκαλόπουλος και η Τζένη Μαστοράκη) ή πεζογράφους (όπως ―στη σκιά της δημιουργικής του πορείας ως μουσικού― ο Σάκης Παπαδημητρίου και ο Διαμαντής Αξιώτης), αλλά και για νεότερους συγγραφείς από τη Θεσσαλονίκη, τη Βέροια, τη Δράμα, την Καβάλα, την Κοζάνη και την Ξάνθη).

Μεταξύ των νεότερων είναι και συγγραφείς που έχουν εκδώσει μόλις ένα βιβλίο ή δεν έχουν εκδώσει ακόμη κείμενά τους· συμμετέχουν όμως στο φεστιβάλ «επειδή υποχρέωση ενός λογοτεχνικού φεστιβάλ είναι, μεταξύ άλλων, να δίνει βήμα από το οποίο να παρουσιάζονται και νέοι δημιουργοί, αυτοί που θα αποτελέσουν το μέλλον της λογοτεχνίας», όπως γράφει ο διευθυντής της Λογοτεχνικής Σκηνής Γιώργος Κορδομενίδης.

Μια καινοτομία της φετινής διοργάνωσης είναι η πρόσκληση συγγραφέων και από το εξωτερικό. Έτσι, θα παρουσιαστούν και θα διαβάσουν κείμενά τους  (και σε ελληνική μετάφραση) η Νάντια Ραντούλοβα και ο Τόντορ Τόντοροβ από τη Βουλγαρία, ο Γιαν Χένρικ Σβαν από τη Σουηδία, ο Μεχμέτ Αλί Οζτσομπανλάρ από την Τουρκία) και ο Αλβανός Μπεντρή Χότζα, που όμως εδώ και χρόνια ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη και γράφει στα ελληνικά.

Η περσινή, πρώτη διοργάνωση αυτού του λογοτεχνικού φεστιβάλ, του μόνου που γίνεται στην Ελλάδα από δημόσιο φορέα, ήταν αφιερωμένη στα εκατό χρόνια νεοελληνικής λογοτεχνικής παραγωγής στη Θεσσαλονίκη (από το 1912 μέχρι το 2012).

Αντί να οργανωθεί ακόμη ένα «κλειστό», μόνο για ειδικούς και άλλους «μυημένους», συνέδριο ή συμπόσιο, υιοθετήθηκε το σχήμα ενός λογοτεχνικού φεστιβάλ που θα έχει συνέχεια στον χρόνο και ταυτόχρονα θα είναι ανοιχτό στο ευρύτερο κοινό που αγαπάει τη λογοτεχνία και τη δημόσια ανάγνωσή της, όπως αγαπά να γνωρίζει από κοντά και να γνωρίζει τους δημιουργούς της.

Η συνύπαρξη στο πρόγραμμα κάθε βραδιάς σύντομων εισηγήσεων από έγκυρους μελετητές της λογοτεχνίας, προβολών αρχειακού υλικού και άλλου που δημιουργήθηκε ειδικά για την περίσταση και αναγνώσεων από ποιητές και πεζογράφους που συγκροτούν το σημερινό λογοτεχνικό πρόσωπο της Θεσσαλονίκης σημείωσε εντυπωσιακή  ―και για τους ίδιους τους διοργανωτές― επιτυχία και βρήκε μεγάλη ανταπόκριση τόσο από τη λογοτεχνική κοινότητα όσο και από φιλαναγνωστικό κοινό, μολονότι η χρονική διάρκεια κάθε βραδιάς υπερέβαινε τις τρεις ώρες.

Την άνοιξη που μας πέρασε, η Λογοτεχνική Σκηνή, προκειμένου να γίνει αισθητότερη αλλά και διαρκής η παρουσία της στην πολιτιστική ζωή του πολεοδομικού συγκροτήματος Θεσσαλονίκης, πραγματοποίησε τρεις «προφεστιβαλικές» όπως τις ονόμασε, εκδηλώσεις: οι δύο ήταν τιμητικές βραδιές για και με τον Πρόδρομο Χ. Μάρκογλου και τη Μαρία Κέντρου-Αγαθοπούλου· η τρίτη ήταν ο (νεανικός) ποιητικός διαγωνισμός «Τhess Poetry Slam? 2013».

Αναλυτικά, στη φετινή Λογοτεχνική Σκηνή παίρνουν μέρος και διαβάζουν ποιήματα και μικρά πεζά τους οι (όπου δεν αναφέρεται τόπος διαμονής εννοείται η Θεσσαλονίκη): Λένα Αθανασοπούλου, Διαμαντής Αξιώτης (Καβάλα), Πέτρος Γκολίτσης, Δημήτρης Δασκαλόπουλος (Αθήνα), Αρχοντούλα Διαβάτη, Μαίρη Καιρίδη (Παρίσι), Χαρίτων Καλογιάννης, Βασίλης Καραγιάννης (Κοζάνη), Μάκης Καραγιάννης, Ιωάννα Λιούτσια, Θανάσης Μαρκόπουλος (Βέροια), Τζένη Μαστοράκη (Αθήνα), Γλυκερία Μπασδέκη (Ξάνθη),

Ζαφείρης Νικήτας, Μεχμέτ Αλί Οτσομπανλάρ (Τουρκία), Άλκηστις Πανάγου, Σάκης Παπαδημητρίου, Ηλίας Παπαμόσχος (Καστοριά), Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος (Λονδίνο), Τίτος Πατρίκιος (Αθήνα), Κωνσταντίνος Ποζουκίδης, Nάντια Ραντούλοβα (Βουλγαρία), Γιαν Χένρικ Σβαν (Σουηδία), Γιάννης Σκαραγκάς, Μαρία Στασινοπούλου, Κυριάκος Συφιλτζόγλου (Δράμα), Τόντορ Τόντοροβ (Βουλγαρία), Γεωργία Τριανταφυλλίδου (Καβάλα), Γεωργία Τρούλη, Μπεντρή Χότζα (Αλβανία - Θεσσαλονίκη).

Τις αναγνώσεις αδημοσίευτων κυρίως λογοτεχνικών κειμένων συμπληρώνει το τρίπτυχο αφιέρωμα στον Καβάφη, με δύο χορευτικές περφόρμανς (από το Σχήμα Εκτός Άξονα και τον Δημήτρη Κυανίδη), και αναλόγιο (από την ομάδα Η Ποίηση Γυμνή, σε συνεργασία με τον Γιάννη Σκαραγκά). Στα μουσικά μέρη εμφανίζονται τα συγκροτήματα SοuNDAYS Band, Τhe Presidents και White Room).

*Η διάρκεια της κάθε βραδιάς αναμένεται να ξεπεράσει τις τρεις ώρες. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό (ώρα έναρξης 19.30).


tovima.gr

Οι Distortion Tamers στη Θεσσαλονίκη

Οι Distortion Tamers γιορτάζουν την κυκλοφορία του νέου τους δίσκου Faith in you με δύο συναυλίες στα μέσα του Οκτώβρη, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Η αρχή θα γίνει το Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2013 στο ιστορικό AN club των Εξαρχείων, όπου οι D.T. θα παρουσιάσουν το Faith in you με τον Αλέξη Καλοφωλιά στο μπάσο , θα παίξουν κομμάτια από τον πρώτο τους δίσκο Junglehead Stories με τον καινούργιο τους μπασίστα Manuel de Villiers και θα συναντηθούν τζαμάροντας με παλιούς, καλούς φίλους.

Οι Chris B.I. (The Last Drive), Νίκος ‘Τσουλούφης’ (Αδιέξοδο, Deus Ex Machina, Bad Lack Souls, ANFO), Eva K. (Soul Resistance, Nonmandol), Pep (Drunk Motherfuckers, Distortion Tamers) και φυσικά ο Alex K. (main bass player στο ‘Faith in you’) θα ανέβουν στη σκηνή του AN club μαζί με το εκρηκτικό και καταξιωμένο τρίο, μετατρέποντας το event σε μία πραγματική rock n’ roll γιορτή!

Εκλεκτοί καλεσμένοι των Distortion Tamers δύο εξαιρετικές μπάντες, οι πολύ ιδιαίτεροι The Misty Blue Boys με καινούργιο δίσκο στα σκαριά και οι BBP (Babi Bone Project), η Surf συμμορία του Babi Bone που αποτελείται από μέλη των μεγάλων Earthbound!

Μία εβδομάδα αργότερα, το συγκρότημα ταξιδεύει στην Θεσσαλονίκη, όπου το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2013 θα ξανασυναντήσει τους φίλους του στη συμπρωτεύουσα, ενάμιση χρόνο μετά την τελευταία του εμφάνιση εκεί. Αυτή τη φορά στο Silver Dollar και με την διάθεση για rock n’ roll πάντα ‘κολημένη στο κόκκινο’, θα παρουσιάσει και εκεί την τελευταία του δουλειά, πλαισιωμένη με κομμάτια από τον πρώτο του δίσκο καθώς και διασκευές, σ’ ένα Σαββατόβραδο αγνού rock n’ roll!

Τοποθεσία: Αθήνα - AN club, Σολωμού 13, Εξάρχεια, τηλ.: 210 330 5056
Θεσσαλονίκη - Silver Dollar, Εθνικής Αμύνης 19, τηλ. 2310 283613

Ημερομηνία: Αθήνα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2013
Θεσσαλονίκη: Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2013

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ

Θεσσαλονίκη: Αφιέρωμα στον Καβάφη και αναγνώσεις έργων Ελλήνων, Βούλγαρων, Σουηδών και Τούρκων λογοτεχνών

 (Photo credit: Wikipedia)

Τριάντα ποιητές και πεζογράφοι (25 Έλληνες και 5 ξένοι) συμμετέχουν στη φετινή, δεύτερη διοργάνωση της Λογοτεχνικής Σκηνής (του λογοτεχνικού "φεστιβάλ" που διοργανώνει, για δεύτερη συνεχή χρονιά, ο Δήμος Καλαμαριάς και ο εκδότης του περιοδικού "Εντευκτήριο" Γιώργος Κορδομενίδης).

Πρόκειται για καταξιωμένους ποιητές και πεζογράφους, αλλά και για νεότερους ομοτέχνους τους, από τη Θεσσαλονίκη, τη Βέροια, τη Δράμα, την Καβάλα, την Κοζάνη και την Ξάνθη, αλλά και τη Βουλγαρία, τη Σουηδία και την Τουρκία.

Μεταξύ των νεότερων είναι και συγγραφείς που έχουν εκδώσει μόλις ένα βιβλίο ή δεν έχουν εκδώσει ακόμη κείμενά τους.

Καινοτομία της φετινής διοργάνωσης είναι η πρόσκληση συγγραφέων και από το εξωτερικό.

Η "Λογοτεχνική σκηνή" θα πραγματοποιηθεί το ερχόμενο τριήμερο (Παρασκευή 13, Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου) στο θέατρο "Μελίνα Μερκούρη" του Δήμου Καλαμαριάς.

Οι συνεδρίες αρχίζουν καθημερινά, στις 19.30. Το βράδυ της Παρασκευής θα παρουσιαστεί, παράλληλα με τις αναγνώσεις κειμένων, αφιέρωμα στον ποιητή Κωνστνατίνο Π. Καβάφη, με τίτλο "Θυμήσου, σώμα", από την ομάδα Σχήμα Εκτός Άξονα, σε σκηνοθετική επιμέλεια Αναστασίας Θεοφανίδου.

Κείμενά τους διαβάζουν οι λογοτέχνες: Νάντια Ραντούλοβα (Βουλγαρία). Παρουσίαση-μετάφραση: Ζντράβκα Μιχαήλοβα, Μαρία Στασινοπούλου (Αθήνα) και Κυριάκος Συφιλτζόγλου. Ακολουθεί μουσική απο το σχήμα SounNDAYS BAND και αναγνώσεις απο τους: Τίτο Πατρίκιο (Aθήνα), Διαμαντή Αξιώτη (Καβάλα), Βασίλη Καραγιάννη (Κοζάνη), Γεωργία Τριανταφυλλίδου (Καβάλα), Πέτρο Γκολίτση και Λένα Αθανασοπούλου.

Στο δεύτερο μέρος του αφιερώματος στον Κ.Π.Καβάφη, το απόγευμα του Σαββάτου, θα παρουσιαστεί Αναλόγιο, με τίτλο: "Ο οικουμενικός ποιητής Κ. Π. Καβάφης", από την πρωτοβουλία "Η Ποίηση Γυμνή", σε επιμέλεια Τέλλου Φίλη. Η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Σκαραγκά, η χορογραφία της Ιωάννας Μήτσικα. Διαβάζουν: Δημήτρης Δασκαλόπουλος (ελληνικά), Ιωάννης Κιουρτσόγλου (βουλγαρικά), Μπάμπης Ματεντζίδης (γαλλικά), Mohammed Owda (αραβικά), Mehmet Ali Özçobanlar (τουρκικά), Ahmed Shura (αραβικά), Jan Henrik Swahn (σουηδικά), Ardian Tenko (αλβανικά)

Ακολουθούν αναγνώσεις από τους: Τόντορ Τόντοροβ (Βουλγαρία), μετάφραση-παρουσίαση: Ζντράβκα Μιχαήλοβα, Σάκη Παπαδημητρίου και Θανάση Μαρκόπουλο (Βέροια), μουσική από το "White Room" (γκρουπ αποφοίτων του Τμήματος Σύγχρονης Μουσικής του Δημοτικού Ωδείου Καλαμαριάς) και αναγνώσεις από τους: Δημήτρη Δασκαλόπουλο (Αθήνα), Μεχμέτ Αλί Οζτσομπανλάρ (Τουρκία), Μάκη Καραγιάννη, Αρχοντούλα Διαβάτη, Γεωργία Τρούλη, Μπεντρή Χότζα (Αλβανία - Θεσσαλονίκη), Χαρίτωνα Καλογιάννη.

Το τρίτο μέρος του αφιερώματος στον Κ.Π.Καβάφη, με τίτλο "Θυμήσου, σώμα" θα παρουσιαστεί από την ομάδα ΝΕΜ | ΜΕΝ. Και θα ακολουθήσουν αναγνώσεις από τους λογοτέχνες: Γιαν Χένρικ Σβαν (Σουηδία), Ζαφείρης Νικήτα και Γλυκερία Μπασδέκη (Ξάνθη), Τζένη Μαστοράκη (Αθήνα), Γιάννη Σκαραγκά, Κωνσταντίνο Παπαχαράλαμπο, Κωνσταντίνο Ποζουκίδη .ΘΑ ακολουθήσει μουσική από το μουσικό γκρούπ των καθηγητών του ΑΠΘ "THE PRESIDENTS", που απαρτίζουν οι: Γιώργος Παπανικολάου, μπάσο· Ζάχος Σκούρας, κρουστά· Νίκος Τσινίκας, φωνητικά - κιθάρα, φυσαρμόνικα, πλήκτρα· καλεσμένος ο Σάκης Ζαχαριάδης, κιθάρα, των SounDAYS BAND).

Το πρόγραμμα της τελευταίας βραδιάς του λογοτεχνικού φεστιβάλ περιλαμβάνει, επίσης, μίνι αφιερώματα - "μνήμες" στους εκλιπόντες λογοτέχνες Μίμη Σουλιώτη και Μπίλη Βέμη.

Η είσοδος θα είναι ελευθερη για το κοινό.

Συνάντηση Μπουτάρη - Βούρου στη Θεσσαλονίκη

Συνάντηση με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης Γιάννη Μπουτάρη είχαν την Τρίτη, ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Βούρος, η πρόεδρος Μένη Λυσαρίδου και ο αντιπρόεδρος του Δ.Σ. του ΚΘΒΕ, Φίλιππος Γράψας με θέμα τις συνέργειες ανάμεσα στον Δήμο και το Κρατικό για την προώθηση του πολιτισμού και την ανάδειξη της πόλης.

«Σε  αυτήν την ιδιαίτερα δύσκολη περίοδο για το ΚΘΒΕ, όπως και για όλους τους Κρατικούς Οργανισμούς, η φράση που μου έρχεται στο μυαλό είναι πως «όποιος δύναται να φέρει όπλο βοηθά», είπε ο Γιάννης Βούρος, τονίζοντας ότι «ο Γιάννης Μπουτάρης, έχει πολλά όπλα στη φαρέτρα του που μπορούν να αποδειχθούν αποτελεσματικά στη μάχη που έχει μπροστά του το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, προκειμένου να επιβιώσει αλλά και να διακτινιστεί σε όλη την Ευρώπη».

Από την πλευρά του, ο Γ. Μπουτάρης παρουσίασε τις θέσεις και τις προτάσεις της Διοίκησης για την ανάπτυξη δράσεων και πρωτοβουλιών στο πλαίσιο των μεγάλων διοργανώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης. Πρόσθεσε ότι με συντονισμένες ενέργειες και τη συμμετοχή όλων (Δήμων, φορέων και Οργανισμών όπως το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος) μπορεί να υπάρξει σημαντική ανάπτυξη σε όλους τους τομείς του πολιτισμού.

Επίσης αναφέρθηκε σε από κοινού κινήσεις για την αξιοποίηση των χώρων πολιτισμού και των κοινόχρηστων χώρων που σηματοδοτούν την ιστορία της πόλης, καθώς και στη διερεύνηση νέων τρόπων προσέγγισης του κοινού προκειμένου να αγαπήσει το θέατρο και να επανεκτιμήσει τη σχέση του με την πόλη.

39ο Φεστιβάλ ΚΝΕ - «Οδηγητή»: Ανοίγει αύριο τις πύλες του στη Θεσσαλονίκη

Το Σάββατο 14 Σεπτέμβρη θα μιλήσει ο ΓΓ της ΚΕ του ΚΚΕ, Δημήτρης Κουτσούμπας

Ανοίγει αύριο τις πύλες του το 39ο Φεστιβάλ ΚΝΕ - «Οδηγητή» στη Θεσσαλονίκη, που και φέτος θα φιλοξενηθεί στο πρώην στρατόπεδο «Παύλου Μελά». Οι εκδηλώσεις του θα κορυφωθούν το Σάββατο 14 Σεπτέμβρη με ομιλία του Δημήτρη Κουτσούμπα, ΓΓ της ΚΕ του ΚΚΕ.

Τα μέλη της ΚΝΕ δουλεύουν ακούραστα μέρα και νύχτα ώστε σήμερα να έχει μπει και η τελευταία πινελιά στη μεγάλη νεανική πολιτεία που στήνουν για να υποδεχτούν τους χιλιάδες επισκέπτες και να αναδείξουν την πολιτική και πολιτιστική πρόταση της ΚΝΕ, μέσα από τις συναυλίες, τα αφιερώματα, τις αθλητικές δραστηριότητες, τις συζητήσεις και τις πολλές άλλες εκδηλώσεις. Οι κατασκευές έχουν ολοκληρωθεί, ενώ χτες η δουλειά επικεντρώθηκε στη διακόσμηση των τριών σκηνών (Κεντρική - Λαϊκή - Μαθητική), του Παιδότοπου και των θεματικών περιπτέρων.

Στο πλαίσιο του τριημέρου οργανώνονται συζητήσεις στα θεματικά περίπτερα για την εργασία, την Παιδεία, κ.λπ. Ξεχωρίζει η συζήτηση με θέμα «Από τους πολέμους των εκμεταλλευτών στην κατάργηση της εκμετάλλευσης», που θα γίνει την Παρασκευή, με ομιλητή τον Θανάση Παφίλη, μέλος της ΚΕ του ΚΚΕ και βουλευτή.

Σήμερα ολοκληρώνεται το Αθλητικό Camp

Στο μεταξύ, ολοκληρώνεται σήμερα το Αθλητικό Camp της ΚΝΕ στη Θεσσαλονίκη που αγκαλιάστηκε μαζικά από τη νεολαία. Το απόγευμα θα πραγματοποιηθούν στο στρατόπεδο «Στρεμπενιώτη» οι τελικοί αγώνες του τουρνουά μπάσκετ 3Χ3 και του τουρνουά ποδοσφαίρου 5Χ5. Η βράβευση των νικητών θα γίνει αύριο, Πέμπτη, στη Μαθητική Σκηνή του Φεστιβάλ.
Τη Δευτέρα, στο Κλειστό Γυμναστήριο Πολίχνης, πραγματοποιήθηκε συζήτηση με θέμα «Αθλητισμός, ανάγκη και δικαίωμα της νεολαίας». Μίλησε ο Πέτρος Κρίκης, μέλος του Τμήματος Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού της ΚΕ του ΚΚΕ, ο οποίος παρουσίασε την πρόταση του Κόμματος για τη Φυσική Αγωγή μέσα στο σχολείο, μετά το σχολείο αλλά και στα ειδικά σχολεία, στα αθλητικά σωματεία, κ.λπ.

Μεταξύ άλλων σημείωσε: «Αν δεν σταματήσει η σωματική άσκηση να είναι εμπόρευμα που πουλιέται και αγοράζεται, η πλειοψηφία του λαού και της νεολαίας δεν θα μπορέσει να γευτεί τα οφέλη από τη συστηματικά οργανωμένη ενασχόληση με τον αθλητισμό και γενικότερα τη Φυσική Αγωγή. Αν δεν σταματήσει το κράτος να παραδίδει αθλητικές υποδομές (εθνικά στάδια, γυμναστήρια) στις επιχειρήσεις (ΠΑΕ, ΚΑΕ) που εκμεταλλεύονται τον αθλητισμό, δεν θα δημιουργηθούν ποτέ οι προϋποθέσεις ώστε ο αθλητισμός να είναι πραγματικό καθολικό δικαίωμα και όχι πολυτέλεια για λίγους».

Περιμένοντας τον Γκοντό - Στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, σε συμπαραγωγή με την ομάδα «Γκραν γκινιόλ» παρουσιάζει το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμουελ Μπέκετ.

Πρόκειται για ένα από τα αριστουργήματα της σύγχρονης δραματουργίας, χαρακτηρισμένο ως «ιλαροτραγωδία σε δύο πράξεις». Δύο άστεγοι αλήτες, σ’ έναν ερημικό δρόμο, προσδοκούν τη σωτηρία τους από κάποιον Γκοντό. Ο χρόνος και η αναμονή τους, δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα κωμωδίας και παραβολής. Τα πρόσωπα, θα γίνουν σύμβολα ενός κόσμου κουρελιασμένου που πλαισιώνεται  από ένα τεράστιο εχθρικό κενό.

Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση:OLLON
Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος
Σκηνικά- Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου
Φωτισμοί: Πέτρος Ζηβανός
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Μπατσή
Διανομή: Κώστας Βουρλιώτης, Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Πέτρος Μαλιάρας, Δάφνη Νικητάκη.

Πληροφορίες της παράστασης
Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2013 στις 21:00
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή έως Κυριακή στις 21:00
Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου–Περιοχή θεάτρων Άνετον & Ράδιο Σίτυ)
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό & 7 ευρώ φοιτητικό
Πληροφορίες - κρατήσεις: Τετάρτη έως Κυριακή (18.00 – 20.30) 2310865904 & 6932814168

Mistero Buffo του Ντάριο Φο: Για δύο μόνο εβδομάδες ξανά στο θέατρο Αυλαία

Το καυστικά σατιρικό σπονδυλωτό έργο του ιταλού νομπελίστα Ντάριο Φο, Mistero Buffo επανέρχεται στο Θέατρο Αυλαία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από τις 18 Σεπτεμβρίου, μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε κατά την παρουσίασή του την περασμένη άνοιξη στον ίδιο χώρο.

Πρόκειται για  την πρώτη δουλειά της νεοσύστατης ομάδας Επτάρχεια του σκηνοθέτη Θωμά Μοσχόπουλου με τους μόνιμους συνεργάτες του, ηθοποιούς Αννα Καλαϊτζίδου, Αννα Μάσχα, Κώστα Μπερικόπουλο, Αργύρη Ξάφη, Θάνο Τοκάκη, Γιώργο Χρυσοστόμου σε συμπαραγωγή με τη Λυκόφως.

Η ομάδα  Επτάρχεια παρουσιάζει το Mistero Buffo (1969) ακριβώς με τον τρόπο που  επιθυμεί και ο ίδιος ο συγγραφέας του, χωρίς σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς. Ο Ντάριο Φο μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων στα κείμενα που του χάρισαν το βραβείο Νόμπελ,  όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται με τραγικωμικό τρόπο και με έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική αντιεξουσιαστική σάτιρα. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε όλον τον κόσμο με μεγάλη επιτυχία. Κάθε παράσταση θα περιλαμβάνει διαφορετικές σκηνές, καθώς ο αριθμός των σκηνών είναι τόσο μεγάλος που δεν μπορούν να παρουσιαστούν σε μία μόνο παράσταση.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αννα Καλαϊτζίδου, Αννα Μάσχα, Κώστας Μπερικόπουλος, Αργύρης Ξάφης, Θάνος Τοκάκης, Γιώργος Χρυσοστόμου

Συμπαραγωγή της ομάδας Επτάρχεια με τη Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου

Από το θρησκευτικό δράμα στο Mistero Buffo του Ντάριο Φο

Στα τέλη της δεκαετίας του 60 ο Ντάριο Φο, γνωστός κωμικός ηθοποιός και συγγραφέας στην Ιταλία αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη, παρουσίασε στο ευρύ κοινό της χώρας του ένα δείγμα θεατρικής δουλειάς που κατάφερνε να συνδυάσει με έναν μοναδικό τρόπο τη θεατρική παράδοση με το σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο, το ριζοσπαστικό πνεύμα της εποχής του με τις ρίζες του θεάτρου. Τα κείμενα του εγχειρήματος αυτού που είχε τον τίτλο Mistero Buffo του χάρισαν αρκετά χρόνια αργότερα το βραβείο Νόμπελ λογοτεχνίας.

Τι είναι λοιπόν το Mistero Buffo; Ο τίτλος στα ιταλικά σημαίνει «Κωμικό Μυστήριο» και λέγοντας μυστήριο εννοείται το ιερό δρώμενο, το θρησκευτικό ιερό δράμα του καθολικού κυρίως μεσαίωνα. Ο Φο συνέλεξε μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες και χαρακτηριστικές κωμικές σκηνές που αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος των εν λόγω ιερών δραμάτων και τις ξανάγραψε μετουσιώνοντας τις μπουφόνικες αυτές στιγμές σε αριστουργήματα προφορικού λόγου και σατιρικής ποίησης που εκμηδενίζουν χρονικές και ιδεολογικές αποστάσεις.

Τα  «Μυστήρια» του μεσαίωνα παρουσίαζαν  σκηνές από τα Πάθη ή σκηνές από μαρτύρια Αγίων ή και σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη, άλλοτε μπροστά σε καθεδρικούς, άλλοτε σε παραπήγματα που στήνονταν σε κυκλική ή ημικυκλική διάταξη τις ημέρες των θρησκευτικών γιορτών και πανηγύρεων σε πλατείες μεγάλων μεσαιωνικών πόλεων ή τέλος με τη μορφή λιτανείας πάνω σε κάρα, όπου μια αλληλουχία σκηνών δημιουργούσε έναν αφηγηματικό κύκλο και ενδυνάμωνε την πίστη του λαϊκού κοινού, το οποίο ήταν κατά βάση αγράμματο και δεν μπορούσε να έχει άμεση πρόσβαση στις γραφές. Η θεατρική γλώσσα λοιπόν ψυχαγωγούσε και ταυτόχρονα δίδασκε.

Στη σειρά  αυτών των σκηνών υπήρχαν και  μερικές κωμικές παρεμβολές για  να αποφορτίσουν τη δραματική ένταση που είχε προκληθεί και οι οποίες λειτουργούσαν αντιστικτικά προκαλώντας  εν τέλει ακόμη μεγαλύτερη συγκίνηση. Τις κωμικές αυτές σκηνές τις αναλάμβαναν οι πολύ αγαπητοί στο λαϊκό κοινό γελωτοποιοί που ήταν κατά κάποιο τρόπο και οι μόνοι «επαγγελματίες» του όλου εγχειρήματος μια και τους υπόλοιπους ρόλους τους ενσάρκωναν είτε ερασιτέχνες από το ποίμνιο της εκκλησίας ή ακόμα και ιερείς ή μοναχοί. Αναπάντεχα κωμικές σκηνές ξεπηδούσαν λοιπόν στη διάρκεια της σεπτής αναπαράστασης στις οποίες οι κωμικοί ηθοποιοί ενσάρκωναν κοινούς θνητούς στους οποίους είτε το Θείο Δράμα τους αποκάλυπτε την Αλήθεια βγάζοντας από το σκοτάδι τους, είτε η παρουσία τους υπογράμμιζε την ατέλεια της ανθρώπινης φύσης συγκρίνοντας την με την αγιότητα του Ιησού ή των Αγίων. Το σίγουρο είναι πως έδιναν την ευκαιρία σε μια παρηγορητική αχτίδα πνευματώδους φωτός να διαπεράσει τα δογματικά νέφη του μεσαιωνικού σκοταδισμού. Οι γελωτοποιοί με όπλο την υποτιθέμενη τρέλα τους και την παιδικότητα τους επιβεβαίωναν τη γνωστή παροιμία «από παιδί και από τρελό μαθαίνεις την αλήθεια» στηλιτεύοντας τα κακώς κείμενα της σκληρής ζωής της εποχής τους. Φυσικά συχνά διώχτηκαν για την τόλμη τους αλλά κανείς δεν κατάφερε να τους εξαφανίσει και η παράδοσή τους συνεχίστηκε και μεταλλάχθηκε πάμπολλες φορές έως τον Ντάριο Φο που συχνά χαρακτηρίστηκε ως «σύγχρονος γελωτοποιός».

Το  φαινόμενο της πνευματώδους πνευματικότητας  των μεσαιωνικών σατιρικών/ ιερών σκηνών έπρεπε να περιμένει την ιδιοφυή γραφή του Ιταλού Νομπελίστα για να ξαναδεί το φως στις θεατρικές σκηνές του Δυτικού και όχι μόνο κόσμου. Οι ήρωες των σκηνών του Φο είναι οι απλοί άνθρωποι που ζουν πλάι στο θαύμα, είναι οι θεατές του Θείου Δράματος και παραμένουν ταλαίπωρα πλάσματα που αγωνίζονται να κατανοήσουν τα όρια της ανθρώπινης τραγικωμικής υπόστασής τους η οποία συγκρινόμενη με την ιδανική εκείνη φύση του Θεανθρώπου καταδεικνύεται σπαρακτικά ευάλωτη έτσι που τελικά δεν ξέρεις αν τα δάκρυα που σου προκαλούν αυτά τα «ανθρωπάκια» είναι δάκρυα γέλιου ή  συγκίνησης που προκαλείται καθώς αναγνωρίζεις οικείες αδυναμίες. Βλέπουμε έτσι τα πλήθη να συρρέουν για να παρακολουθήσουν την ανάσταση του Λαζάρου ενώ μικροπωλητές εκμεταλλεύονται την κοσμοσυρροή για να πουλήσουν το εμπόρευμα τους, ζητιάνους να τρέμουν μην περάσει από δίπλα τους η πομπή της Σταύρωσης γιατί έτσι και ο Ιησούς τους λυτρώσει θαυματουργά από τις αναπηρίες τους θα αναγκαστούν να εγκαταλείψουν την καθ’ όλα βολική ζητιανιά και να εργαστούν, το πώς αφηγείται ένας μεθύστακας καλεσμένος στον Εν Κανά Γάμο το θαύμα ή πως ένας τρελός-ανθρωπάκι που παίζει χαρτιά σε ένα δωμάτιο που γειτνιάζει με εκείνο στο οποίο λαμβάνει χώρα ο Μυστικός Δείπνος προσπαθεί να γλιτώσει από τον Θάνατο, για να καταλάβει αργότερα ότι ο Θάνατος δεν έχει έρθει για να πάρει αυτόν αλλά τον Ιησού. Η αλληγορία και η ποίηση μπλέκονται με τρόπο ανάλαφρο και στοχαστικό, κωμικό και ευσεβή ταυτοχρόνως. Ο στόχος όμως των σκηνών εκτός από το να καταδείξει την ανθρώπινη αδυναμία είναι να στηλιτεύσει την κατάχρηση εξουσίας, τον δογματισμό, τον παραλογισμό και τη βία που σταυρώνει μαζί Θεάνθρωπο και ανθρώπους. Η απλότητα σε όλο της το μεγαλείο σε απόλυτη αντίθεση με τη ματαιοδοξία, την απληστία και την αρχομανία. Οι φωτισμένοι είτε της καθολικής εκκλησίας, είτε του λαού και των γελωτοποιών, αναγνώριζαν φαίνεται την αναγκαιότητα της σάτιρας ως αρωγό πνευματικής κάθαρσης. Στις ανατρεπτικές δεκαετίες του ‘60 και του ‘70 ο Ντάριο Φο έκανε τη σάτιρά του όπλο πολιτικής συνειδητοποίησης μέσω της θεατρικής πράξης και της ποίησης. Η λαϊκότητα του θεάματος που ευαγγελίζεται μακράν απέχει από το λαϊκισμό που συχνά συγχέεται με τη σάτιρα.

Ένα χαρακτηριστικό συμβάν: Στα τέλη της δεκαετίας  του εβδομήντα η Ιταλική Κρατική  τηλεόραση αποφάσισε να μαγνητοσκοπήσει το Mistero Buffo ερμηνευμένο από τον ίδιο τον Φο. Η Παπική εκκλησία αντέδρασε έντονα και ζήτησε να απαγορευτεί η προβολή. Ο Φο ζήτησε να μην καταδικάσουν το έργο του πριν το δουν. Έτσι ζήτησε από μια επιτροπή καρδιναλίων να παρακολουθήσει τις μαγνητοσκοπημένες σκηνές. Οι καρδινάλιοι δεν κατάφεραν να συγκρατήσουν τα γέλια τους και η προβολή των επεισοδίων έγινε κανονικά.

Πληροφορίες

Θέατρο  Αυλαία, Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ., (πλευρά Τσιμισκή)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 18 Σεπτεμβρίου 2013

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη έως Κυριακή 21.00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18 €
Φοιτητικό, ανέργων: 15 €

ΤΗΛΕΦΩΝΟ  ΤΑΜΕΙΟΥ  2310237700

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ –  ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

2310237700, 2310237703

info@avlaiatheatre.gr  - www.avlaiatheatre.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 90 λεπτά

ΚΘΒΕ: "Το ραφτάδικο" στη Μονή Λαζαριστών

Oι νέες παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2013-14 βρίσκονται σε εντατικό ρυθμό προβών.

Το ραφτάδικο του Γκραμπέρ Ζαν-Κλωντ θα δούμε σε Πρώτη Παρουσίαση στη Μονή Λαζαριστών στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, στις 18/10/2013

Το Ραφτάδικο του Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ, το αριστούργημα του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου, που έχει τιμηθεί με μεγάλα θεατρικά βραβεία και έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες, ανεβαινει από το ΚΘΒΕ σε πανελλήνια πρώτη. Η παγκόσμια επιτυχία του έργου καθιέρωσε τον δημιουργό του, μεταξύ των πιο σημαντικών σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Το Ραφτάδικο, μέσα από μνήμες, μας ταξιδεύει με χιούμορ και συγκίνηση σ’ ένα λαβωμένο Παρίσι, όπως το άφησε ο Β΄ παγκόσμιος πόλεμος. Είναι η μικρογραφία ενός κόσμου που, βιώνοντας την καθημερινότητα, ατενίζει με αισιοδοξία το μέλλον. Όπως έγραψε ο γνωστός θεατρικός κριτικός Ντομινίκ Ζαμέ: «…Τα χείλη γελούν και τα μάτια δακρύζουν. Ένα διαπεραστικό και ταυτόχρονα τρυφερό βλέμμα πάνω στον άνθρωπο και τα γεγονότα». Η παράσταση, με μια σύγχρονη σκηνοθετική προσέγγιση, φιλοδοξεί να αναζητήσει τις αναλογίες της μεταπολεμικής Γαλλίας με το τώρα και να επαναπροσδιορίσει τα σημαντικά ιστορικά γεγονότα.

Συγγραφέας: Γκραμπέρ, Ζαν-Κλωντ
Μετάφραση: Ιορδανίδης, Γιάννης
Σκηνοθεσία: Ιορδανίδης, Γιάννης
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας
Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (18/10/2013 - 01/12/2013)

ΚΘΒΕ: Οι τρεις σωματοφύλακες - Δουμάς Αλέξανδρος

Oι νέες παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2013-14 βρίσκονται σε εντατικό ρυθμό προβών. 

Ήδη ο Γιάννης Βούρος σκηνοθετεί τους Τρεις σωματοφύλακες που έχει γράψει ο Δουμάς Αλέξανδρος

Η Πρώτη Παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο, 06/10/2013

Ο νεαρός ντ’ Αρτανιάν φτάνει στο Παρίσι φιλοδοξώντας να γίνει σωματοφύλακας του βασιλιά. Εκεί γίνεται φίλος με τους τρεις σωματοφύλακες Άθω, Πόρθο και Άραμι, κι όλοι μαζί μπλέκονται σε διάφορες περιπέτειες, που ξεκινούν από τις συμπλοκές τους με τους φρουρούς του δολοπλόκου καρδινάλιου και φτάνουν μέχρι την εμπλοκή τους στην ερωτική ιστορία της βασίλισσας με τον δούκα του Μπάκιγχαμ. Απ’ τα ταξίδια στο Λονδίνο για τις υποθέσεις της βασίλισσας, μέχρι την πολιορκία της Λα Ροσέλ με τον στρατό του βασιλιά, οι τέσσερις φίλοι παραμένουν αχώριστοι, κάνοντας σύνθημά τους το «Ένας για όλους και όλοι για έναν». Η νέα διασκευή του πιο πολυδιαβασμένου έργου του Αλεξάνδρου Δουμά (πατέρα) για το παιδικό και νεανικό κοινό απλοποιεί την πλοκή του πρωτοτύπου, διατηρώντας τη ζωντάνια των διαλόγων του συγγραφέα. Η προσθήκη τραγουδιών υπογραμμίζει τα διαχρονικά μηνύματα του έργου, ενώ το σύνθημα «Ένας για όλους και όλοι για έναν», σε μια εποχή που η παιδική βία βρίσκεται σε έξαρση, καλεί τα παιδιά να γίνουν με τη σειρά τους μικροί σωματοφύλακες στο σχολείο τους και στη γειτονιά τους.

Συγγραφέας: Δουμάς, Αλέξανδρος
Διασκευή: Γεωργοπούλου, Ξένια
Σκηνοθεσία: Βούρος, Γιάννης
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Βασιλικό Θέατρο (06/10/2013 - 13/04/2014)
Η νέα διασκευή του πιο πολυδιαβασμένου έργου του Δουμά, καλεί τα παιδιά να γίνουν με τη σειρά τους μικροί σωματοφύλακες, σε μια εποχή που η παιδική βία βρίσκεται σε έξαρση.

Στην παγκόσμια διάσκεψη για τον τουρισμό ο Δ. Θεσσαλονίκης

Η συνάντηση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της 2ης Διεθνούς Έκθεσης Πόλεων Παγκόσμιου Τουρισμού (World Tourism Cities Expo)

Στη διάσκεψη κορυφής των 100 και πλέον Δημάρχων και εκπροσώπων των πόλεων παγκοσμίου τουριστικής φήμης που είναι μέλη της Ομοσπονδίας Πόλεων Παγκόσμιου Τουρισμού (World Tourism Cities Federation) η οποία πραγματοποιείται από την Τετάρτη 11 έως και το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013 στο Πεκίνο, συμμετέχει φέτος ο Δήμος Θεσσαλονίκης.
Η συνάντηση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της 2ης Διεθνούς Έκθεσης Πόλεων Παγκόσμιου Τουρισμού (World Tourism Cities Expo), η οποία πραγματοποιείται από τη Δευτέρα 9 έως και το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2013 στο Wangfujing Commercial Street της κινεζικής πρωτεύουσας.

Το Δήμο Θεσσαλονίκης που προσκλήθηκε να συμμετάσχει δωρεάν στη διοργάνωση εκπροσωπεί ο Εντεταλμένος Σύμβουλος σε θέματα Τουρισμού και Διεθνών Σχέσεων Σπύρος Πέγκας. Στόχος της διάσκεψης είναι να δώσει την δυνατότητα στους συμμετέχοντες, μεταξύ αυτών και τη Θεσσαλονίκη, να ανταλλάξουν απόψεις και να ενημερωθούν σχετικά με την ανάπτυξη της παγκόσμιας τουριστικής βιομηχανίας, σημείωσε ο Σπύρος Πέγκας. Πρόσθεσε ότι «η συνάντηση αποτελεί μια ευκαιρία για τη Θεσσαλονίκη να καταγραφεί στον πίνακα της παγκόσμιας κατάταξης των τουριστικών πόλεων αλλά και να υιοθετήσει έναν κοινά αποδεκτά κώδικα συμπεριφοράς για τις υπηρεσίες τουρισμού».

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης εντάχθηκε τον Ιούνιο του 2013 στην Ομοσπονδία Πόλεων Παγκόσμιου Τουρισμού (World Tourism Cities Federation), που εδρεύει στο Πεκίνο με σκοπό την ενίσχυση του τουριστικού ρεύματος στην πόλη και το άνοιγμα σε νέες τουριστικές αγορές όπως η Κίνα και θεωρείται ιδρυτικό μέλος της Ομοσπονδίας καθώς αποτελεί μία από τις 50 πρώτες πόλεις-μέλη του διεθνή τουριστικού οργανισμού.