Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2013

Θεσσαλονίκη: Ετήσιο συνέδριο τουρισμού

Το 2ο Ετήσιο Συνέδριο Τουρισμού που οργανώνει ο Σύλλογος Διευθυντών Ξενοδοχείων Μακεδονίας – Θράκης στο πλαίσιο της 29ης Philoxenia θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 23 Νοεμβρίου, 9.30 π.μ. - 17.00, στην αίθουσα «Corona», στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ Helexpo.

Το συνέδριο με θέμα «Ο ρόλος των νέων αγορών στην ανάπτυξη του Ελληνικού τουρισμού» θα ανοίξουν η Gülberk Asyapar, Διευθύντρια του τμήματος εταιρικών υποθέσεων της TURSAB (Ενωση Τουριστικών Γραφείων της Τουρκίας ), με θέμα «Ελληνοτουρκικές τουριστικές σχέσεις και ευκαιρίες για συνεργασία» και ο Αχιλλέας Λογοθέτης, εκπρόσωπος του τμήματος Business Listings του Trip Αdvisor, με θέμα «Trip Αdvisor προς Ξενοδόχους: Πώς να χρησιμοποιήσετε τη μεγαλύτερη ταξιδιωτική ιστοσελίδα ως συγκριτικό πλεονέκτημα».

Το δήμο Θεσσαλονίκης εκπροσωπεί ο Σπύρος Πέγκας, Εντεταλμένος Σύμβουλος σε θέματα Τουρισμού και Διεθνών Σχέσεων, ο οποίος κατά την ομιλία του θα αναφερθεί στα νέα τουριστικά προϊόντα ως δημιουργοί νέων τουριστικών αγορών.

Ομιλητές στο συνέδριο θα είναι επίσης ο Γιώργος Δρακόπουλος, Γενικός Διευθυντής ΣETE με θέμα «Μεθοδολογικές προσεγγίσεις και προσδοκίες από τις νέες αγορές», η Δέσποινα Αμαραντίδου, Αντιπρόεδρος HATTA (Σύνδεσμος των εν Ελλάδι Τουριστικών και Ταξιδιωτικών Γραφείων) με θέμα «Επαναπροσδιορισμός των συνεδριακών προορισμών», ο Ευάγγελος Χρήστου, Καθηγητής Τουριστικού Marketing με θέμα «Εικόνα, Ταυτότητα και Marketing στο μελλοντικό περιβάλλον των επιχειρήσεων φιλοξενίας», ο Σάκης Παπαδόπουλος, Δημοσιογράφος από τα «Ομορφα Ταξίδια » με θέμα «Δημοσιογραφία: Πώς βοηθά στην ανάπτυξη των νέων αγορών του Ελληνικού Τουρισμού», η Βίκυ Καρατζαβέλου, Διευθύντρια Σύνταξης του TravelDailyNews Greece & Cyprus, με θέμα «Οι άγνωστες και πολλά υποσχόμενες αγορές της Νοτιοανατολικής Ασίας» και ο Γεώργιος Ματσίγκος, Πρόεδρος Συλλόγου Διευθυντών Ξενοδοχείων Ρόδου, με θέμα «Η επιμήκυνση της τουριστικής περιόδου, μοχλός της τουριστικής ανάπτυξης».

Η συμμετοχή στο συνέδριο είναι ελεύθερη ενώ για αίτηση συμμετοχής στο e-mail: info@hotelmanagers.gr.


agelioforos.gr

Φεστιβάλ ταινιών για την εξάρτηση από τα ναρκωτικά, από το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ

Το ΚΕΘΕΑ ΙΘΑΚΗ, με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, διοργανώνει τριήμερο φεστιβάλ προβολής ταινιών με τίτλο "Με άλλο βλέμμα", 11 με 13 Νοεμβρίου στον κινηματογράφο Ολύμπιον στη Θεσσαλονίκη. 

Η θεματολογία των ταινιών αφορά την εξάρτηση από ψυχοτρόπες ουσίες, τα οξυμένα κοινωνικά προβλήματα που συνδέονται με αυτήν, αλλά και τη φωτεινή πλευρά του φαινομένου: την απεξάρτηση και επανένταξη στην κοινωνία.

Και τις τρεις μέρες του φεστιβάλ και ενδιάμεσα των προβολών (20:30-21:15), το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να συζητά με τους ειδικούς του ΚΕΘΕΑ για το πρόβλημα των ναρκωτικών και την απεξάρτηση.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με αφορμή τα 30 χρόνια ζωής της Θεραπευτικής Κοινότητας ΙΘΑΚΗ, του πρώτου προγράμματος απεξάρτησης στην Ελλάδα, που αποτελεί σύμβολο ελπίδας για χιλιάδες εξαρτημένους και τις οικογένειές τους.

Πρόγραμμα προβολών:

ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
19.00: Φόβος και παράνοια στο Λας Βέγκας (1998), Terry Gilliam
21.15: Ρέκβιεμ για ένα όνειρο  (2000), Darren Aronofsky

ΤΡΙΤΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
19.00: Sweet sixteen (2002), Ken Loach
21.15: Δευτέρες με Λιακάδα (2002), Fernando Leon de Aranoa

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
19.00: Τα μυθικά πλάσματα του νότου (2013), Benh Zeitlin
21.15: Τα φωτά της ράμπας (1952), Charlie Chaplin

ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟΣ
Enhanced by Zemanta

ΚΟΘ Για τους «Μουσικούς εν διωγμώ»

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα δώσει τη συναυλία «Μουσικ(οί) εν διωγμώ» στη Θεσσαλονίκη (11/11/2013) και στη συνέχεια στο Στρασβούργο (16/11/2013), στο πλαίσιο της συμμετοχής της στο διεθνές φεστιβάλ «Voix Etouffees 2013» (Κυνηγημένες Φωνές), με έργα ευρωπαίων συνθετών που εκδιώχθηκαν από απολυταρχικά καθεστώτα.
 
Η ΚΟΘ θα ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, μουσική του Μίκη Θεοδωράκη που αντανακλά την εμπειρία της εξορίας του κατά την περίοδο της δικτατορίας. Τη διεύθυνση της ορχήστρας θα έχει ο Αλέξανδρος Μυράτ, ενώ θα παίξουν οι σολίστες: Δημήτρης Δημόπουλος (πιάνο), Νικολός Δημόπουλος (φλάουτο), Ντέιβιντ-Αλεξάντερ Μπόγκοραντ (βιόλα) και Σίμος Παπάνας (βιολί).

Το φεστιβάλ «Voix Etouffees 2013» (7-19/11) διοργανώνεται για έκτη χρονιά στο Στρασβούργο με την υποστήριξη του δήμου Στρασβούργου και του Συμβουλίου της Ευρώπης και στοχεύει στην ανάδειξη του έργου συνθετών και μουσικών που κυνηγήθηκαν για τις πολιτικές τους πεποιθήσεις και την καταγωγή τους.

Το φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από ένα διεθνές συνέδριο με θέμα «Μουσική και στρατόπεδα συγκέντρωσης», εκθέσεις φωτογραφίας και συναυλίες. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι η μόνη ελληνική συμμετοχή στο φεστιβάλ. Η συναυλία της Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα δοκιμών της ΚΟΘ στις 11/11 στις 9 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 18, 9, 5 ευρώ (φοιτητές, σπουδαστές, σπουδαστές ωδείων, ειδικές ομάδες). Η προπώληση γίνεται στο εκδοτήριο της ΚΟΘ στην πλατεία Αριστοτέλους.

54ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ: Οι ελληνικές ταινίες διχάζουν

Της ΕΥΑΝΝΑΣ ΒΕΝΑΡΔΟΥ/ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ

Μόλις οκτώ είναι φέτος οι ελληνικές ταινίες στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Και παίζονται σε γεμάτες αίθουσες. Ο κόσμος, καιρού βοηθούντος, συρρέει στο Φεστιβάλ. Ομως, σε μια εποχή που ο ελληνικός κινηματογράφος είναι της μόδας, και -καλώς ή κακώς- έξω μιλάνε για «νέο ελληνικό κύμα», θα περιμέναμε να δούμε και περισσότερες αλλά και καλύτερες ελληνικές. Βρισκόμαστε στα μέσα της διοργάνωσης και διαπιστώσαμε πως όλες έχουν διχάσει.

Ο «Προφήτης»

** Χαιρόμαστε πραγματικά που το ελληνικό σινεμά αρχίζει να καταπιάνεται με διαφορετικά είδη, τα λεγόμενα genre. Ο «Προφήτης», του Δημήτρη Πούλου, μας μεταφέρει σε μια φανταστική εποχή όπου μαίνεται ο πόλεμος των φτωχών και των πλουσίων. Ενας πολεμιστής (ο Γ. Χρανιώτης σε κόντρα ρόλο) αναζητεί τον πατέρα του και βρίσκει τις απαντήσεις που ψάχνει σε ένα μοναστήρι, όταν του σώζουν τη ζωή οι εκεί μοναχοί-πασιφιστές. Ωραία ιδέα, σκέφτεσαι. Ομορφες εικόνες. Αλλά γιατί τόσος στόμφος; Τόσες πομπώδεις, διδακτικές ατάκες, που καμιά φορά προκαλούν το γέλιο;

Πολεμικές τέχνες


**Συνεπής στην εμμονή του για τις πολεμικές τέχνες και τον ασιατικό κινηματογράφο, ο Θάνος Τσαβλής έφτιαξε μια σχεδόν σχιζοφρενική ταινία. Το «Goldfish» ξεκινά ως παρωδία της μεταχρεοκοπημένης Ελλάδας και η ιδέα είναι πολύ καλή: έχουμε περάσει πια στη δραχμή (ένα εισιτήριο για τον κινηματογράφο κοστίζει είκοσι χιλιάδες δραχμές(!), έχουν επιβληθεί φασιστικοί νόμοι, θεσμοθετήθηκε η θανατική ποινή, το κράτος είναι αστυνομοκρατούμενο και οι «κακοί» είναι επικηρυγμένοι. Ο κόσμος ωθείται στη ρουφιανιά - το ίδιο και οι αστυνομικοί, που είναι πλέον εντελώς ασύδοτοι και σκοτώνουν για τα λεφτά.

Μέχρις εδώ πολύ ενδιαφέρον. Ωσπου στο προσκήνιο μπαίνει ο ήρωας (τον ενσαρκώνει καλά ο ίδιος ο Τσαβλής): ο τιμωρός της ασυδοσίας, ο σούπερ επικηρυγμένος που τους σπάει όλους στο ξύλο. Ε, κάποια στιγμή η ταινία ξεχνάει τη χρεοκοπία, τα ξεχνάει όλα και μετατρέπεται σε... σπλάτερ πολεμικών τεχνών με το μενού να συμπεριλαμβάνει μια σειρά από κακόγουστες σκηνές, πασπαλισμένες με άφθονο υβρεολόγιο, που υποτίθεται ότι είναι αστείες.

«Γιατί τέτοια βία;» αναρωτήθηκε κάποιος από το κοινό. Κάποιοι βρήκαν την ταινία καλτ - κάποιοι άλλοι σηκώθηκαν και έφυγαν πολύ ενοχλημένοι.

Από το Βερολίνο


**Βραδείας καύσης ταινία, η πολυαναμενόμενη «Αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά», που μας έρχεται από το Βερολίνο, σου αφήνει μια αίσθηση που χρειάζεσαι χρόνο να επεξεργαστείς.

Ενας σταρ πρωινάδικου, βουτηγμένος στα χρέη (πολύ καλός ο Στέργιογλου), εξαφανίζεται, με στόχο το θρίλερ της αναζήτησης του να εκτοξεύσει τα νούμερα ακροαματικότητας της εκπομπής του.

Οταν τα πράγματα δεν πάνε ακριβώς όπως τα υπολόγιζε, αρχίζει να χάνει το μυαλό του και να σκαρφίζεται ό,τι πιο ακραίο μπορεί να φανταστεί κανείς για να διαιωνίσει το «μύθο» του.

Σταρ σίστεμ

Πολύ καλό στήσιμο των πλάνων από την Ψύκου, που επιχειρεί ένα σχόλιο στο σταρ σύστεμ ελληνικού τύπου.

Η κοπέλα ξέρει να κάνει σινεμά. Απολαύσαμε τον Στέργιογλου να υποδέχεται την έλευση του... σωτήριου ευρώ (!) πριν από κάμποσα χρόνια. Να παρουσιάζει καλλιστεία και Eurovision, να καλωσορίζει το θεατή στο πρώτο ιδιωτικό κανάλι...

Η Ψύκου όμως κι αν δίχασε... Κάποιοι κόντεψαν να κοιμηθούν (τα αργά, πολυσήμαντα πλάνα της ταινίας δεν είναι ευρείας κατανάλωσης), κάποιοι άλλοι βγήκαν θυμωμένοι, θεωρώντας πως πρόκειται για άλλο ένα δείγμα ναρκισσιστικού, επιτηδευμένου και στιλιζαρισμένου σινεμά. Και κάποιοι άλλοι εξοργίστηκαν όταν είδαν τον ήρωα να «ξεφεύγει» τελείως: να περιφέρεται ως κλοσάρ με κουρέλια, να κλέβει και να τρώει από τα σκουπίδια. Οχι από πραγματική ανάγκη, όπως τόσοι συμπολίτες μας σήμερα. Αλλά από επιλογή. Εστω κι από τρέλα. Η αποκτήνωση και η ανέχεια ως ριάλιτι...

Το «Miss Violence»


***Το «Miss Violence» άλλους ενθουσίασε και άλλους εξόργισε. Κάποιοι μίλησαν για μια αριστοτεχνική ανατομία όχι τόσο της βίας, όσο της εξουσίας, όπως ενσαρκώνεται στο πρόσωπο αυτού του παππού και πατέρα (πα-τέρας μάλλον..). Και ενθουσιάστηκαν από αυτό το «κέντημα» της σχέσης μεταξύ του δυνάστη και των παιδιών του, αυτών των «γκρίζων» περιοχών που εμπεριέχουν ακόμα και την τρυφερότητα...

Κάποιοι πάλι ενοχλήθηκαν από την υπόνοια συνενοχής του θεατή σε όλα αυτά: ας μην ξεχνάμε πως το κοριτσάκι, λίγο πριν πέσει στο κενό, κοιτάει το θεατή κατ' ευθείαν στα μάτια, χαμογελώντας ειρωνικά. Αλλά και από την απουσία, όπως είπαν, αιτιολόγησης όλων αυτών των τερατωδών που συμβαίνουν στο πανί. Ή από την αίσθηση μιας «απόστασης» του σκηνοθέτη απ' ολ' αυτά. Σαν να μην τον αγγίζουν πραγματικά. «Εχει παιδιά ο κ. Αβρανάς;» είπε σαρκαστικά ένας συνάδελφος.

ΚΘΒΕ: ΜΑΤΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 6/11

ΛΟΓΩ ΤΗΣ ΓΕΝΙΚΗΣ ΑΠΕΡΓΙΑΣ


Λόγω της αυριανής 24ωρης γενικής απεργίας που πραγματοποιούν από κοινού ΓΣΕΕ και ΑΔΕΔΥ και της συμμετοχής εργαζομένων του ΚΘΒΕ σ’ αυτήν, δεν θα πραγματοποιηθούν οι παραστάσεις που είναι προγραμματισμένες για την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2013.

Όσοι έχουν εκδώσει εισιτήριο για αυτές τις παραστάσεις, μπορούν να το αλλάξουν ή να το εξαργυρώσουν μέχρι την Πέμπτη το μεσημέρι.   

Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2013

Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης: Δύο ελληνικές ταινίες στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα

Δεκατέσσερις ταινίες που εξιστορούν την ευθραστη ανθρώπινη φύση, την ψυχική ασθένεια, την απομόνωση, την τρίτη ηλικία και την οικονομική κρίση με όλες της τις επιπτώσεις - Δείτε τις αναλυτικά


Δεκατέσσερις φέτος οι ταινίες που παίρνουν μέρος στο Διαγνιωστικό Τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, διεκδικώντας τον Χρυσό Αλέξανδρο.

Ξεκινάμε με τις δύο ελληνικές ταινίες που συμμετέχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό που πραγματικα αξίζουν την προσοχή μας και αναμένεται να τα πάνε πολύ καλά στις αθηναικές αίθουσες. Μιλούν και οι δύο για την κρίση και σε προσωπικό και σε κοινωνικό επίπεδο, αλλά με εντελω΄ς διαφορετικό τρόπο και έχουν εξαιρετικές ερμηνείες.

Wild Duck, 2013

Εγκλωβισμένος σε προσωπικά και οικονομικά αδιέξοδα, ο Δημήτρης προσπαθεί να ορθοποδήσει αναλαμβάνοντας την εξιχνίαση μιας υπόθεσης υποκλοπών. Η έρευνα τον οδηγεί στην παρακολούθηση ενός διαμερίσματος και, κατ’ επέκταση, της καθημερινότητας των ενοίκων ολόκληρης της πολυκατοικίας. Όσο η παρακολούθηση προχωρά, τόσο το ενδιαφέρον του Δημήτρη αυξάνεται για την ιστορία της Παναγιώτας, της ενοίκου του επάνω ορόφου. Η σχέση του με την Παναγιώτα, αλλά και τα στοιχεία που ανακαλύπτει, τον οδηγούν στη βίαιη συνειδητοποίηση της παραβίασης της ιδιωτικής ζωής και της ασφάλειας, αλλά και της υποβίβασης της ποιότητας ζωής των κατοίκων της σύγχρονης πόλης. Σ’ ένα ταξίδι αυτοπροσδιορισμού στη γενέτειρά του, ο Δημήτρης προσπαθεί να ξαναβρεί τη χαμένη του ελευθερία και τα παραγκωνισμένα του ιδανικά, για ν’ αντιμετωπίσει τα ηθικά και οικονομικά διλήμματα που τον καταδιώκουν. Αλέχανδρος Λογοθέτης για μια ακόμη φορά εντυπωσιακός, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Θέμις Μπαζάκα και Ηλίας Λογοθέτης.


Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά, 2012

Μετά από είκοσι χρόνια επιτυχημένης παρουσίας στην πρωινή ζώνη της τηλεόρασης, σε μια προσπάθεια να τονώσει τη δημοτικότητά του, ο γνωστός παρουσιαστής Αντώνης Παρασκευάς σκηνοθετεί ο ίδιος την «απαγωγή» του. Αποσύρεται σ’ ένα εγκαταλειμμένο ξενοδοχείο απ’όπου παρακολουθεί, μέσα από τις πολλές ανοιχτές τηλεοράσεις και τις πρωινές εκπομπές, τις εξελίξεις σχετικά με τη μυστηριώδη εξαφάνισή του. Συνδυάζοντας τη μαύρη κωμωδία, το δράμα, τη στιλιζαρισμένη δραματοποίηση και τα μουσικά ιντερλούδια, η σκηνοθέτις δημιουργεί μια αποπνικτική ατμόσφαιρα εγκατάλειψης. Κι ενώ περιμένει την κατάλληλη στιγμή για να επιστρέψει, ο Αντώνης Παρασκευάς διαπιστώνει προς φρίκη του πως σιγά σιγά το όνομά του αρχίζει να ξεχνιέται και η ζωή συνεχίζεται χωρίς εκείνον. Μέσα από τις οικείες και αναγνωρίσιμες εικόνες στις οθόνες κι από τους άδειους και παρηκμασμένους χώρους του ξενοδοχείου, παρακολουθούμε και τον Αντώνη Παρασκευά αλλά και τον κόσμο που τον δημιούργησε να αναζητούν απεγνωσμένα τη χαμένη τους ταυτότητα. Με το βραβείο Works in Progress του Karlovy Vary IFF 2012, ειδικη συμμετοχή στη Μπερλινάλε αλλά και μνείες από κριτικούς και κοινό, αυτή η ταινία έχει αφήσει ήδη το σημάδι της.



Οι υπόλοιπες διεθνείς ταινίες είναι οι εξής:


Εμείς, 2013

Η Ίντα, πορσελάνινη και καλοσυνάτη, πιάνει καινούργια δουλειά σ’ ένα σχολείο. Αμέσως τραβά την προσοχή του φαινομενικά μαζεμένου, αλλά αποφασιστικού συναδέλφου της Κρίστερ, ο οποίος δεν διστάζει να την υπερασπιστεί μέσα στην τάξη όταν εκείνη αντιμετωπίζει προβλήματα, ως νεοφερμένη, με τους μαθητές της. Όλα θα συμβούν γρήγορα: το πρώτο ραντεβού, η συγκατοίκηση, οι όρκοι αιώνιας αγάπης. Το πάθος τους είναι φανερό, όπως και το, μακρινό ακόμα, γκρίζο σύννεφο που τους πλησιάζει. Σταδιακά, εκείνος αρχίζει να φανερώνει την καταπιεστική του πλευρά: γίνεται ζηλιάρης και απρόβλεπτος στις αντιδράσεις του, προσπαθεί να την απομονώσει από την οικογένεια και την κολλητή της. Εκείνη, αδύναμη, ανασφαλής και με ροπή στα ψέματα, χρησιμοποιεί το σεξ προκειμένου να αποφύγει τις δυσκολίες και την αλήθεια. Τροφοδοτώντας ο ένας την αδυναμία του άλλου, αναπτύσσουν μια αμοιβαία ψυχαναγκαστική εξάρτηση. Πετώντας τις μάσκες και τα προσχήματα, το Εμείς ξεπροβάλλει ως ένα αποκαλυπτικό, σκληρό πορτραίτο της αγάπης και των περίπλοκων διεργασιών της.




Ένα βήμα την ημερα, 2012

Σ’ ένα αποπνικτικό διαμέρισμα του Καΐρου, μια τριμελής οικογένεια ζει μια δύσκολη ζωή, με σπάνιες στιγμές τρυφερότητας. Η Σοάντ, ανύπαντρη και γύρω στα τριάντα, φροντίζει τον άρρωστο πατέρα της, ενώ η κουρασμένη μεσήλικας μητέρα της εργάζεται ως νοσοκόμα. Η Σοάντ φαίνεται να έχει παραδοθεί σ’ αυτή τη ζωή μοναξιάς και έλλειψης επιθυμιών, ζώντας κλεισμένη μέσα στο σπίτι και περιορισμένη από τις υποχρεώσεις της προς την οικογένειά της. Το παιχνίδι φωτός και σκότους μεταξύ του ζοφερού διαμερίσματος και της ηλιόλουστης πόλης, μεταξύ της άχαρης μέρας και της πολλά υποσχόμενης νύχτας, καθώς και οι μικροσκοπικές λεπτομέρειες αυτής της μιας ημέρας, δημιουργούν ένα συναρπαστικό συναισθηματικό τοπίο. Γυρισμένη με άγγιγμα ικανό και διορατικό, η ταινία συνθέτει το πορτραίτο μιας νεαρής γυναίκας που ταλαντεύεται ανάμεσα στην πραγματικότητά της και τη ζωή που δεν έχει ζήσει ακόμη.



Suzanne, 2013

H τραγική ιστορία μιας τετραμελούς οικογένειας. Όταν χάνουν την μητέρα τους, οι δύο μικρές κόρες δένονται ακόμα περισσότερο. Η μικρή Suzanne όμως, φαίνεται οτι θα τραυματιστεί πολύ περισσότερο από τον χαμό της μητέρας της. Η κεντρική ηρωίδα σ’ αυτό το δυνατό δράμα χαρακτήρων είναι μια χαμένη ψυχή, έρμαιο ενός μοιραίου έρωτα, παραδομένη σε λανθασμένες επιλογές και παρορμήσεις της στιγμής. Από την παιδική ηλικία ώς την ωρίμανση, ξετυλίγονται ελλειπτικά 25 χρόνια «βίου και πολιτείας» της Σουζάν, το μαύρο πρόβατο της οικογένειάς της, μια μόνιμη πηγή ανησυχίας για τον χήρο πατέρα και τη μεγαλύτερη, συνετή αδελφή της. Ωστόσο, παρά το πόσο τους απογοητεύει, οι δεσμοί αίματος που τους ενώνουν είναι άρρηκτοι και παντοτινοί. Η Σουζάν διψά να λάβει και να δώσει αγάπη, πληρώνοντας κάθε φορά το τίμημα.





Καληνύχτα, 2013

Γρήγορα αντιλαμβάνεται κανείς πως η βραδιά που έχουν προετοιμάσει η Λι κι ο Ουίνστον για τους φίλους τους δεν θα είναι ήρεμη. Για τα 29α γενέθλια της Λι, το ζευγάρι έχει καλέσει εννιά φίλους τους στο καινούργιο τους σπίτι. Υπάρχει μια ανεπαίσθητη αμηχανία καθώς η παρέα μαζεύεται σταδιακά, αλλά τα πράγματα χαλαρώνουν γύρω από το τραπέζι. Και τότε είναι που η Λι σερβίρει μια «βόμβα», ανατρέποντας οριστικά το κλίμα και τις διαθέσεις. Μετά το αρχικό σοκ, ακολουθούν το αλκοόλ, τα τσιγάρα, ο χορός, τα αναπάντητα ερωτήματα και οι θολωμένες σκέψεις. Η ατμόσφαιρα είναι φορτισμένη, αλλά γεμάτη αγάπη. Ο σκηνοθέτης Σον Γκάλαχερ ανοίγει την πόρτα στο σπίτι του ζευγαριού και μας τοποθετεί στην καρδιά της ζωής τους – η κάμερά του δεν είναι κλειδαρότρυπα, αλλά αισθητή παρουσία. Ένα πολυφωνικό κολάζ συναισθημάτων και βιωμάτων.




Θαύμα, 2013
Η Έλα, μια σκυθρωπή έφηβη, εξαναγκάζεται από τη μητέρα της –η οποία προτιμά τον πιο πρόσφατο σύντροφό της από την κόρη της– να μπει σε σωφρονιστικό ίδρυμα. Όταν το σκάει από εκεί, συναντά τον φίλο της, έναν ναρκομανή τριαντάρη σεκιουριτά, ο οποίος την κακομεταχειρίζεται· ακόμα κι έτσι, η σχέση τους ξυπνά σ’ αυτήν σπάνιες αναλαμπές μιας πραγματικής εφηβικής αίσθησης ελευθερίας και χαράς. Η επαναστατικότητα και ανυπακοή της Έλα –θεμελιώδη στοιχεία της πορείας προς την ενηλικίωση– αναλώνονται στο θυμό της απέναντι στη μητέρα της, απέναντι στον κόσμο και απέναντι σε οποιαδήποτε μορφή εξουσίας προσπαθεί να τη βάλει σ’ένα καλούπι που δεν της ταιριάζει. Η νεαρή πρωτοεμφανιζόμενη Μικαέλα Μπεντούλοβα ξεχωρίζει με μια συγκρατημένη, στιβαρή ερμηνεία με λεπτές αποχρώσεις, ενώ η ταινία, αφτιασίδωτη και ειλικρινής στον σκληρό της ρεαλισμό, της δίνει χώρο για να λάμψει. Πίσω από τη σοβαρή έκφρασή της, τα μάτια της αποκαλύπτουν το «τσαγανό» και την ικανότητα να ονειρεύεται κάτι καλύτερο, κάτι περισσότερο.



Κελί από Χρυσάφι, 2013

Δεκαπέντε μόλις χρονών, ο Χουάν, η –μεταμφιεσμένη σε αγόρι– Σάρα και ο Σαμουέλ ξεκινούν από τη Γουατεμάλα για να διασχίσουν το Μεξικό, κι από κει να φτάσουν «στον Βορρά», στις μυθικές ΗΠΑ. Στη διαδρομή συναντούν και τον Τσαούκ, έναν συνομήλικό τους Ινδιάνο, ο οποίος δεν έχει χαρτιά και δεν μιλάει καν Ισπανικά. Το ότι οι τέσσερίς τους είναι σκληραγωγημένοι δεν σημαίνει ότι έχουν επίγνωση του τι συνεπάγεται αυτή η διαδρομή – κι είναι αυτή η αφέλεια, κι όχι ανωριμότητα, που τελικά τους επιτρέπει να προχωρούν και να αποφεύγουν τις παγίδες. Ο Διέγο Κεμάδα-Δίες γνωρίζει ότι η ιστορία του έχει κινηματογραφηθεί κι άλλες φορές, γι’ αυτό δεν βιάζεται. Παρέχει στα παι- διά το χώρο που χρειάζονται, δίνει στους χαρακτήρες τους υπόσταση και συναίσθημα. Η σκόνη στα πρόσωπά τους αποκτά αποτύπωμα στην οθόνη με τον κόκκο της εικόνας, ο κίνδυνος στο κάθε βήμα τους γίνεται απτός – και τρο- μακτικός. Θέλει θάρρος να κάνεις ένα τέτοιο ταξίδι, και ο Κεμάδα-Δίες εμφανίζεται με το ντεμπούτο του ως ατρόμητος.



Μελάσα, 2012

Ένας πρωτοεμφανιζόμενος Kουβανός σκηνοθέτης σκιαγραφεί το πορτραίτο της σύγχρονης κουβανέζικης επαρχίας, ενώ ταυτόχρονα αποτυπώνει με ρεαλιστικά χρώματα την ιδιοσυγκρασία των ανθρώπων της. Η Μόνικα είναι η μοναδική υπάλληλος ενός εργοστασίου ζάχαρης που κάποτε έδινε ζωή στον τόπο. Ο σύζυγός της Άλντο, δάσκαλος κολύμβησης, διδάσκει σε παιδιά πώς να κολυμπούν σε μια πισίνα χωρίς νερό. Το νιόπαντρο ερωτευμένο ζευγάρι ζει σ’ ένα πολύ μικρό σπίτι, μαζί με την 8χρονη κόρη της Μόνικα και τη γιαγιά της. Τα πρωινά υπενοικιάζουν το σπίτι σε παράνομα ζευγάρια για να ενισχύσουν το εισόδημά τους, ενώ ο Άλντο προσπαθεί να πουλήσει κρέας, κάτι που απαγορεύεται δια νόμου στην Κούβα. Ο σκηνοθέτης παρουσιάζει τη δεινή οικονομική κατάσταση και την απομόνωση, με άξονα μια ερωτική ιστορία. Οι ζωές των ηρώων του αντανακλούν τα χαμένα όνειρα μιας νέας γενιάς που χαράσσει την πορεία της μέσα στην αστάθεια και στις αντίξοες συνθήκες. Στο φακό του, τα έντονα χρώματα της Κούβας –της φύσης και των κτισμάτων– έρχεται σε αντιπαράθεση με τη ζοφερή ανθρώπινη πραγματικότητα, ενώ με ρεαλισμό και ευαισθησία προσεγγίζει το ταμπεραμέντο και το ένστικτο επιβίωσης του κουβανέζικου λαού.



Οι Αισιόδοξοι, 2013

Δυο φίλοι επισκέπτονται τον τρίτο της παρέας, ο οποίος υπηρετεί τη στρατιωτική του θητεία, με σκοπό να του παραδώσουν ένα γράμμα χωρισμού από την αγαπημένη του. Έχουν να ιδωθούν πάνω από ένα χρόνο, μετά την αποφοίτηση απ’ το σχολείο. Μέσα σε λιγότερο από 48 ώρες, ανάμεσα σε γέλια, αναμνήσεις, ανατροπές και άφθονο αλκοόλ, θα συνειδητοποιήσουν πόσο έχουν αλλάξει οι ίδιοι και οι ζωές τους. Η ιστορία διαδραματίζεται τη ρευστή περίοδο της κρίσης που στιγμάτισε την Κορέα τη δεκαετία του ’90. Οι τρεις φίλοι μοιάζουν εξίσου μετέωροι: έχουν απαρνηθεί την ανεμελιά των σχολικών χρόνων και ισορροπούν ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, προσπαθώντας να βρουν τη θέση τους στο παρόν. Συγκινητική και ρομαντική, εμποτισμένη με νοσταλγία αλλά και ειρωνεία, η ταινία δημιουργεί μια πηγαία αίσθηση οικειότητας, προκαλώντας γλυκόπικρα συναισθήματα. Μέσα από λιτή αφηγηματική γραμμή και λεπτό χιούμορ, και με αληθινή χημεία μεταξύ των πρωταγωνιστών, το φιλμ υμνεί τη νεανική φιλία και την –όχι χωρίς κόστος– μετάβαση στην ενήλικη ζωή· και, φυσικά, εκείνα τα βράδια παρέα με τους κολλητούς, που μένουν αξέχαστα για πάντα.




Πρόβατο, 2013

Το κινηματογραφικό ντεμπούτο των Μαριάν Πιστόν και Ζιλ Ντερού ακολουθεί τα μονοπάτια του σινεμά βεριτέ για να αφηγηθεί μια δραματουργικά ασυνήθιστη ιστορία. Με μινιμαλισμό και ακρίβεια στο χειρισμό της κάμερας, οι δημιουργοί ακολουθούν έναν νεαρό με το όνομα Ορελιέν και το ψευδώνυμο «Mouton» (πρόβατο). Η Πρόνοια αποφασίζει να τον απομακρύνει από την αλκοολική μητέρα του, ενώ στη συνέχεια παρακολουθούμε την εξέλιξή του σε βοηθό σεφ σ’ ένα παραθαλάσσιο εστιατόριο. Αυτό που μοιάζει αρχικά ως μια συμβατική αφήγηση ανατρέπεται γρήγορα, σε μια βίαιη σκηνή που αλλάζει όλη τη ροή της ταινίας. Η σχέση συμπάθειας που αναπτύσσεται προς το πρόσωπο του ήρωα από τον θεατή δεν παύει, αλλά μένει ξαφνικά μετέωρη. Όσοι λειτουργούσαν σαν δορυφόροι του κεντρικού χαρακτήρα αναλαμβάνουν πλέον πρωταγωνιστικό ρόλο. Το Πρόβατο είναι μια ταινία για την αβεβαιότητα, τον αέναο κύκλο της ύπαρξης, αλλά και την παραδοξότητα του ανθρώπινου είδους.

Το γαλάζιο πουλί, 2013

Ιστορίες που συναντούν η μία την άλλη συνθέτουν μια αυθεντική εικόνα της ζωής της εργατικής τάξης στην Αμερική. Σε μια χιονισμένη πόλη του Μέιν, το κρύο φαίνεται να διεισδύει στα κόκαλα και στις διαθέσεις των ανθρώπων. Οι χαρακτήρες της ταινίας ζουν μια μουντή καθημερινότητα χωρίς ικανοποίηση. Οι ζωές τους διαταράσσονται όταν ένα μικρό αγόρι ξεμένει τη νύχτα μέσα στο σχολικό λεωφορείο, και τον βρίσκουν την επομένη με βαριά υποθερμία. Οι ενήλικες που είναι υπεύθυνοι για το τραγικό συμβάν –η οδηγός του λεωφορείου, που αφαιρείται από την παρουσία ενός πουλιού και δεν ελέγχει ότι το όχημα είναι άδειο στο τέλος της βάρδιας της, η αμελής μητέρα– και οι κοντινοί τους άνθρωποι βλέπουν τις ζωές τους να διαλύονται. Το Γαλάζιο πουλί είναι μια διεισδυτική μελέτη χαρακτήρων, και μαζί ένα λεπτοδουλεμένο, ατμοσφαιρικό πορτραίτο ενός σύμπαντος υπό πίεση, στο οποίο η παρουσία ενός ντελικάτου ιπτάμενου πλάσματος είναι αρκετή για να επηρεάσει την εύθραυστη ισορροπία που αλλάζει ζωές μέσα σε δευτερόλεπτα



Το ποτό του Διαβόλου, 2013

Ο ηλικιωμένος Ελάδιο ζει μόνος του στο ρημαγμένο του εργοστάσιο, φτιάχνοντας και διακινώντας ένα ποτό που το ονομάζει το «ποτό του Διαβόλου». Βγαλμένο από το παρελθόν της χιλιανής ιστορίας, το όνομα του ποτού προκύπτει από την εποχή που έδιναν στους 18χρονους στρατιώτες ένα μίγμα από αλκοόλ και μπαρούτι που τους τρέλαινε και γίνονταν ασταμάτητοι στη μάχη. Ο Ελάδιο δεν είναι πια 18 χρονών, κι ούτε «ξεφεύγει» ποτέ. Περιμένει απλά να πεθάνει, παραιτημένος από τις σχέσεις με την οικογένειά του και τους ανθρώπους γενικότερα, που απλώς «τον ενοχλούν». Το μόνο που τον ενδιαφέρει είναι το εργοστάσιο – το οποίο θέλει να γλιτώσει από τα χέρια μιας μεσιτικής εταιρείας που το διεκδικεί. Η άφιξη του εγγονού του, ο οποίος αποφασίζει να δουλέψει μαζί του, δίνει στον Ελάδιο την ευκαιρία να σώσει τη δουλειά του, αλλά και ίσως να κάνει μια ανθρώπινη επαφή. Ανάμεσα στο παρελθόν και στο μέλλον, στο παλιό και στο νέο, το Ποτό του διαβόλου σκιαγραφεί με σεβασμό και προσεκτικές πινελιές το πορτραίτο ενός άντρα, που δίνει την προσωπική του μάχη με τους δαίμονές του.




Χάλια Μαλλί, 2013

O Τζούνιορ, ένα όμορφο 9χρονο αγόρι με μπούκλες, θέλει διακαώς να ισιώσει τα μαλλιά του: το όνειρό του να μοιάσει με μακρυμάλλη τροβαδούρο τού έχει γίνει εμμονή. Η Μάρτα, η μητέρα του, εξαντλημένη από την έλλειψη σταθερής εργασίας και το γεγονός ότι μεγαλώνει μόνη τα παιδιά της, ανησυχεί μήπως η συμπεριφορά του υποδηλώνει ομοφυλοφιλία. Ο Τζούνιορ είναι παγιδευμένος ανάμεσα στο θυμό της μητέρας του και την απόλυτη αποδοχή της γιαγιάς του. Και οι δύο γυναίκες επιβαρύνουν με ακραίες συμπεριφορές την –ούτως ή άλλως πολύπλοκη– διαδικασία μέσα απ’ την οποία ο Τζούνιορ θ’ ανακαλύψει τον εαυτό του, φορτώνοντάς με τύψεις. Γυρισμένη στις αχανείς εργατικές πολυκατοικίες του Καράκας –ένα σκληρό ταμπλό από χιλιάδες οικογένειες και χιλιάδες ιστορίες–, η ταινία είναι αδιάλλακτα ρεαλιστική, αλλά και τρυφερή προς τους πρωταγωνιστές της. Απέριττη στην εκτέλεσή της, απεικονίζει μοναδικούς, ολοκληρωμένους χαρακτήρες και διακρίνεται από μια συγκινητική και σπάνια ανθρωπιά.


ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ

Ζιώγαλας, Μπλε και Μπάμπαλη μαζί στη Θεσσαλονίκη!

Οι Μπλε, η Ανδριάνα Μπάμπαλη και ο Νίκος Ζιώγαλας ενώνουν τις δυνάμεις τους και ξεκινούν μια σειρά εμφανίσεων στη Θεσσαλονίκη από το Σάββατο 23 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στο Love Casual Living.


Μας υπόσχονται ένα πολύχρωμο πρόγραμμα με ιδιαίτερες και αναπάντεχες “πινελιές” που κύριο στόχο έχει να ξεφύγουμε για λίγο από όσα συμβαίνουν γύρω μας, να ξεχαστούμε, να ψυχαγωγηθούμε, να χαλαρώσουμε και να διασκεδάσουμε!

“Ελένη”: Ρένα Παπασπύρου – Άσπα Στασινοπούλου


Ο χΩρος 18 σας  προσκαλεί την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013 και ώρα 20.00, στα εγκαίνια της έκθεσης – εγκατάστασης – δράση με τίτλο «Ελένη». Ένα κοινό έργο της Ρένας Παπασπύρου και της Άσπας Στασινοπούλου.

Η εικαστικός Α. Στασινοπούλου την ημέρα των εγκαινίων, θα ενδυθεί ένα εικαστικό «έργο» της Ρ. Παπασπύρου, και με αυτό θα κάνει περίπατο στο κέντρο της πόλης. Η δράση μέσα στην πόλη θα γίνει εφόσον οι καιρικές συνθήκες είναι κατάλληλες.

Καταλήγοντας  στο χΩρο 18, θα συναντηθεί με το κοινό.

Η «Ελένη» είναι  ένα αυτόνομο έργο που αλληλοσυμπληρώνεται  με την ανθρώπινη κίνηση παρουσιάζοντας τις παράλληλες σχέσεις σώματος  – εικαστικού αντικειμένου – χώρου  αστικού ή ιδιωτικού – ήχου. Οι σχέσεις και οι καταστάσεις που αναπτύχθηκαν όταν το σώμα ενδύθηκε και κίνησε ένα εικαστικό έργο, αποτελούν την ύλη των βίντεο.

Στην έκθεση προβάλλονται βίντεο, όπως παρουσιάστηκαν και λειτούργησαν στο περιστύλιο του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης  Τέχνης στην Αθήνα (18.5.2013). Ανάμεσα έχει τοποθετηθεί το έργο – ένδυμα.

“Ελένη”
Ρ.Π.

Το υλικό της παρούσας έκθεσης – εγκατάστασης – δράσης, διαμορφώθηκε από τα στοιχεία που προέκυψαν κατά τη διαδικασία «περιφοράς» ενός έργου της Ρένας Παπασπύρου στο αστικό περιβάλλον. Η έκθεση πλάστηκε μέσα από τις σχέσεις που αναπτύχθηκαν, όταν το σώμα ενδύθηκε και κίνησε το πρωτότυπο εικαστικό έργο.  Απαλλαγμένο από την φόρτιση της παράδοσης, το «έργο» ενεργοποιήται και αλληλοσυμπληρώνεται με την ανθρώπινη κίνηση της Άσπας Στασινοπούλου, η οποία ως ανθρώπινη οντότητα «ενσωματώνει» στην κινησιολογία της, όλες τις διαχρονικές συνθήκες που προβάλλονται σε ένα έργο τέχνης (πρωτογενής σύλληψη, αισθητική σύνθεση, εννοιολογική και νοηματική απόδοση, κ.α.).

Οι δύο καλλιτέχνιδες “συνομιλώντας” με το μικρό κορίτσι από το παρελθόν, μεταπλάθουν την προγενέστερη χρήση του “κεντήματος”. Μετατρέπουν αφενός το νόημα, τη δομή και το υλικό του και αφετέρου επαναπροσδιορίζουν τους όρους υφαντό - εργόχειρο και αμιγώς εικαστικό έργο. Τα «υφαντά» καταγράφονται στην ιστορία ως μορφή συλλογικής επικοινωνίας της προβιομηχανικής εποχής, που βρισκόταν σε διαρκή αλληλεπίδραση με τους μηχανισμούς της αγοράς και τα συστήματα για την προβολή συμβολικών μορφών σε μαζική παραγωγή. Το κοινωνικό σύστημα κατευθυνόμενο προς έναν αδιάκοπο ορθολογισμό, δεσμεύει την δημιουργικότητα διάμεσου της παραγωγικότητας. Μεθοδεύει κανόνες εντός μιας ασφυκτικής οικονομίας και περιορίζει τα πλαίσια μιας ελεγχόμενης αγοράς.

Η θεμελιώδης ιδέα της “Ελένης”, αντιδρά στην αυτοματοποίηση της δημιουργικής διαδικασίας. Επαναπροσδιορίζει τις παραδοσιακές αντιλήψεις της λαϊκής τέχνης για το εργόχειρο ως γυναικεία ενασχόληση (εργασιακού, κοινωνικού, ιδεολογικού χαρακτήρα κλπ.), διαταράσσοντας όλους τους κανόνες της διαδικασίας διακόσμησης, ενός υφάσματος με σχέδια.

Ενώ οι παραδόσεις συγχωνεύονται στην αισθητική της μετά-βιομηχανικής εποχής η Παπασπύρου μελετώντας τις αλληλεπιδράσεις των μορφών στο χώρο, μεταρρυθμίζει και τονίζει την καθαρότητα της ανθρώπινης μορφής. Δημιούργησε το κοστούμι, σαν πανοπλία από χαρτί, αποκωδικοποιώντας τις ιδιωτικές όσο και τις δημόσιες σχέσεις. Με τον κατακερματισμό και την ανα-συναρμολόγηση του αρχικού «κεντήματος», την μεταποίηση και την περιπλάνηση ως ένδυμα μιας ανθρώπινης δράσης, η «Ελένη» αποκτά την ιδιαίτερη ταυτότητα που αντιδρά στο προωθούμενο είδος καταναλωτικού θεάματος, το οποίο επιβιώνει πολλαπλασιάζοντας τη δημιουργία νέων φετίχ. Το χαρτί, υποκαθιστά κλωστή, και ύφασμα. Ως φθαρτό υλικό, δημιουργεί νέες καταστάσεις αφήγησης, οι οποίες επαναπροσδιορίζουν τη λογική του νήματος που είναι εσαεί συνδεμένο με την έννοια του χρόνου.

 Φωτογραφίες: Τάκης Λύρας          

Η «Ελένη» αναιρεί  την διάσταση του πραγματικού  χρόνου. Με υλικά και άυλα στοιχεία οι δύο καλλιτέχνιδες, ανά-δημιουργούν συνολικά και αποφασιστικά την σκηνοθετημένη «εικονική   ανά-παράσταση» μέσα στην σύγχρονη καθημερινότητα. Λειτουργούν ταυτόχρονα στο παρόν και στο παρελθόν συνθέτοντας την “πρόκληση” στην ιστορία της περιπλάνησης, της ανθρώπινης ύπαρξης και του έργου τέχνης.                                            

           Σταύρος Παναγιωτάκης

                 Εικαστικός

Διάρκεια: 7 Νοεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2013


ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΤΡΙΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 18.30 - 21.00, ΣΑΒΒΑΤΟ: 12.00-15.00
χΩρος 18, Χρυσοστ. Σμύρνης 18, Θεσσαλονίκη   τ.κ. 54622, τηλ. 2310 261 077
κιν. 6972 855639, email: xoros18@gmail.com, www.choros18.com

«Το κύμα» κατά της ρατσιστικής βίας και του φασισμού στα σχολεία.


Με ηχηρά μηνύματα από το τη σκηνή της Μονής Λαζαριστών, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί και σκηνοθέτες έγιναν μια παρέα το πρωί της Κυριακής, βάζοντας ο καθένας «ό,τι του αναλογεί» για να αντιμετωπιστεί το φαινόμενο της ρατσιστικής βίας και του φασισμού στα σχολεία. 

Πρόκειται για το ραντεβού που έδωσαν εκπαιδευτικοί από τη Θεσσαλονίκη και την Περιφέρεια στη Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ, όπου παρακολούθησαν την παράσταση «Το κύμα» του Ρον Τζόουνς, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Ρήγα., την Κυριακή 3/11/13.

Ένα έργο με πολλά μηνύματα, έδωσε έναυσμα για έναν ουσιαστικό διάλογο μεταξύ των καθηγητών του σκηνοθέτη αλλά και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Γιάννη Βούρου, ο οποίος έδωσε το δικό του στίγμα για την αντιμετώπιση του φασισμού.

Αναφερόμενος σε έναν αρχαίο ινδιάνικο μύθο, θύμισε στους ανθρώπους των γραμμάτων το πουλί κολιμπρί λέγοντας «όταν έπιασε φωτιά στο δάσος το κολιμπρί πέταξε πάνω από το ποτάμι, πήρε λίγο νεράκι και ξανά πίσω το έριξε στην πύρινες γλώσσες της φωτιάς. Όλοι το ρώτησαν… τι κάνεις; Και εκείνο απάντησε: ό,τι μου αναλογεί».
Με αυτήν την μεταφορά ο κ. Βούρος κάλεσε τους εκπαιδευτικούς, ως δεύτερη οικογένεια των παιδιών, να κάνουν απλά ό,τι τους αναλογεί, ώστε οι νέοι να έχουν γνώση.

Ο σκηνοθέτης του έργου, Γιάννης Ρήγας, με την σειρά του υπογράμμισε ότι το φαινόμενο του φασισμού, που έχει λάβει στις μέρες μας ανησυχητικές διαστάσεις, είναι αποτέλεσμα της έλλειψης γνώσης, παιδείας και αμνημοσύνης, τονίζοντας ότι «ο φασισμός δεν είναι θέμα επιλογών, ούτε πολιτικό ιδεολόγημα. Είναι απλά ένα καρκίνωμα».

Η συνάντηση γνωριμίας, αγωνίας και προβληματισμού έκλεισε με ένα δυνατό χειροκρότημα στο στοίχημα που έβαλαν όλοι μαζί, για ένα θέατρο και μια παιδεία  που μας αξίζει.

Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2013

Αναδρομική έκθεση του Arthur Tress στη Θεσσαλονίκη


Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε συνεργασία με το Château d’Eau (Τουλούζη) και τις Εκδόσεις Contrejour μια αναδρομική έκθεση φωτογραφίας του αμερικανού δημιουργού Arthur Tress με επιλεγμένα έργα από το 1956 μέχρι το 2006, η οποία εντάσσεται στον κύκλο του ΜΦΘ «Μεγάλοι δημιουργοί».

Τίτλος της «Arthur Tress: Η φωτογραφία ως μαγική εικόνα (1956-2006).

Έχοντας ασχοληθεί με επιτυχία τη δεκαετία του ’60 τόσο με τη φωτογραφία ντοκουμέντου όσο και με τη φωτογραφία δρόμου, το 1970 στρέφεται προς τη «σκηνοθετημένη» φωτογραφία, διαμορφώνοντας έναν διαφορετικό «οπτικό λόγο». Μαζί με τους Diane Arbus, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Leslie Krims και Duane Michals, ο Arthur Tress αποτελεί μέρος αυτής της γενιάς φωτογράφων που με το έργο τους αναζητούν τα όρια του μέσου. Στο έργο του συνδυάζει το συνειδητό με το υποσυνείδητο, το φανταστικό με το πραγματικό, συχνά μάλιστα με ένα σουρεαλιστικό ύφος, χαρακτηριστικό της ιδιαίτερης γραφής του.


Συγκεντρώνοντας μια επιλογή από φωτογραφίες που τράβηξε τη δεκαετία του ’60 στους δρόμους της Νέας Υόρκης και του Μπρούκλιν μέχρι τις ονειρικές και μη ρεαλιστικές εικόνες του από το ’70 που τον έκαναν διάσημο, η έκθεση επιχειρεί να φανερώσει το πλούσιο έργο του Tress και το οποίο δεν είναι ιδιαίτερα γνωστό στην Ευρώπη. Μέσα από τις εικόνες αποκαλύπτεται επίσης η κινηματογραφική επιρροή που έχει δεχτεί στο έργο του ο δημιουργός, αλλά και η ανατρεπτική του ματιά και στάση απέναντι στη συμβατική «φωτογραφία δρόμου» της εποχής.

Για περισσότερες πληροφορίες σε σχέση με το έργο και τη ζωή του δημιουργού: www.arthurtress.com

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α, 1ος όροφος, Λιμάνι, τηλ. 2310 566716
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη-Κυριακή 11.00-19.00
Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι τον Ιανουάριο 2014

euronews.com

Η Θεσσαλονίκη στο Βιβλίο Γκίνες 2014!

 
Μετά την κατάκτηση του Ρεκόρ Γκίνες στη Θεσσαλονίκη στις 31.05.2012 με τη δημιουργία της εικόνας του Λευκού Πύργου σε 403τ.μ με 40.000 χάρτινα νούφαρα η επιτυχία μας γίνεται ακόμα μεγαλύτερη!

Κάθε χρόνο η επιτροπή των Guinness δέχεται περίπου 50.000 αιτήσεις!
Από αυτές πολύ λίγες πληρούν τα αυστηρά κριτήρια και συγκεκριμένα το ποσοστό έγκρισης των αιτήσεων παγκοσμίως ήταν 5,3% !

Κάθε Βιβλίο Γκίνες περιλαμβάνει περίπου 4.000 ρεκόρ, τα καλύτερα-σύμφωνα με τους κριτές- που πέρασαν από τη διαδικασία πιστοποίησης!

Η δική μας χαρά είναι διπλή: όχι μόνο κερδίσαμε το Ρεκόρ Γκίνες στη Θεσσαλονίκη, αλλά επιλέχθηκε για να συμπεριληφθεί και στο Βιβλίο Γκίνες 2014!!!

Επόμενος στόχος να δημιουργήσουμε τη μεγαλύτερη χάρτινη κουκουβάγια του κόσμου στην Αθήνα!!!


Η Μυρτώ Δημητρίου, Κοιν. Ανθρωπολόγος- Instructor Origami-Κάτοχος Ρεκόρ Γκίνες, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων, τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.), κάτω από την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας, της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς, του Υπουργείου Περιβάλλοντος, Ενέργειας και Κλιματικής Αλλαγής, του Υπουργείου Τουρισμού με την υποστήριξη της Ένωσης Ξενοδόχων Αθηνών-Αττικής, από τον Οκτώβριο 2013- Μάρτιο 2014 πραγματοποιεί Έκθεση, Παρουσιάσεις  και εργαστήρια ORIGAMI στο Πολιτιστικό Κέντρο Κάτω Πετραλώνων!

Τα εργαστήρια παρακολουθούν μαθητές Πρωτοβάθμιας, Δευτεροβάθμιας και Τριτοβάθμιας εκπαίδευσης καθώς και ενήλικες!


Στις 18 Μαρτίου 2014 στο Γήπεδο του Μετς θα δημιουργήσουμε με τη συμμετοχή πάνω από 20.000 ατόμων την εικόνα μιας πελώριας κουκουβάγιας –ως σύμβολο σοφίας και έμβλημα της Αθήνας-  χρησιμοποιώντας ως μονάδα χάρτινα λουλούδια, σε 500τ.μ.!!! Προσκαλούμε λοιπόν όλα τα σχολεία και τους ενήλικες να δηλώσουν συμμετοχή στη μεγάλη αυτή προσπάθεια!τηλ. 6977.716.780

Μέσα από αυτή τη δράση θέλουμε να δώσουμε μηνύματα αισιοδοξίας, δημιουργίας, χαράς,  εθελοντισμού, προστασίας του περιβάλλοντος και παράλληλα να προβάλλουμε τη χώρα μας και τα σύμβολά της σε όλο τον κόσμο!


Φιλικά
Μυρτώ Δημητρίου
Κοιν. Ανθρωπολόγος
Instructor Origami-Κάτοχος Ρεκόρ Γκίνες

Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013

Θεσσαλονίκη: Ξενύχτησαν για ένα βιβλίο

Ανοιχτό όλη τη νύχτα του Σαββάτου, μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες της Κυριακής, σήμερα, έμεινε το Bazaar Βιβλίου, που οργανώνει ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βορείου Ελλάδος στην είσοδο της ΔΕΘ, απέναντι από τη ΧΑΝΘ.

Χιλιάδες Θεσσαλονικείς, σύμφωνα με τον Σύνδεσμο, πέρασαν από το Bazaar στη διάρκεια της νύχτας, ξεναγήθηκαν σε αυτό, παρακολούθησαν μουσικά και χορευτικά χάπενινγκ και είχαν την ευκαιρία να συζητήσουν με συγγραφείς και εκδότες.

Το Bazaar θα συνεχιστεί μέχρι τις 13 Νοεμβρίου. Συμμετέχουν σ΄αυτό 150 εκδοτικοί οίκοι με εκατοντάδες χιλιάδες τίτλους βιβλίων, ενώ οι επισκέπτες μπορούν να βρουν βιβλία από 1, 2 και 3 ευρώ.

ΡΕΜΙ ΝΤΕ ΒΟΣ: «Η ΓΑΛΛΙΑ ΑΝΗΣΥΧΕΙ ΙΔΙΑΙΤΕΡΑ ΓΙΑ ΟΣΑ ΣΥΜΒΑΙΝΟΥΝ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΗΜΕΡΑ»

Ο Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ) υποδέχεται τον Γάλλο συγγραφέα Ρεμί Ντε Βος. Διακρίνεται η Μαριάνθη Πάσχου (Υπεύθυνη Υπηρεσιών Πολιτισμού Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης)

Ρεμί Ντε Βος (Συγγραφέας του έργου “Débrayage”)
–Χριστίνα Χατζηβασιλείου (Σκηνοθέτης της παράστασης)
Μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση με αφορμή την παράσταση “Débrayage”, που παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
«Η Γαλλία βλέπει και ακούει με ιδιαίτερη ανησυχία όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα σήμερα, θα έλεγα και με κάποια σύγχυση γιατί οι Γάλλοι φοβούνται ότι αυτά θα συμβούν και στη Γαλλία. Το θέμα είναι τώρα να μη βιώσουμε ένα καταστρεπτικό πέρασμα προς την άκρα δεξιά. Έχω την εντύπωση ότι ο κόσμος νοιώθει ότι παίξαμε όλα τα χαρτιά...». Αυτό τόνισε μεταξύ άλλων ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Ρεμί Ντε Βος, στη συζήτηση που πραγματοποιήθηκε σήμερα το πρωί στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης με θέμα παράσταση “Débrayage”: Από τη Γαλλία του 1994 στην Ελλάδα της κρίση». 

Patrick Jouin (Αναπληρωτής Διευθυντής Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης)-:Ρεμί Ντε Βος (Συγγραφέας του έργου “Débrayage”)-Έρση Βασιλικιώτη (μεταφράστρια του έργου)-Χριστίνα Χατζηβασιλείου (Σκηνοθέτης της παράστασης)- Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ) με τους ηθοποιούς της παράστασης

 Αφορμή το ανέβασμα του έργου του “Débrayage”, από το ΚΘΒΕ, παράσταση την οποία παρακολούθησε το βράδυ της Παρασκευής 1/11/13 στο Νέο Υπερώο της ΕΜΣ, εκφράζοντας στο φινάλε προς τους συντελεστές την απόλυτη ικανοποίησή του για την παραγωγή του ΚΘΒΕ. Πρόκειται για ένα έργο που αναφέρεται στη διατάραξη των εργασιακών σχέσεων στη Γαλλία του ’90.

Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ)- Χριστίνα Χατζηβασιλείου (Σκηνοθέτης της παράστασης)- Ρεμί Ντε Βος (Συγγραφέας του έργου “Débrayage”)- Christophe Le Rigoleur (Γενικός Πρόξενος της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη & Γενικός Διευθυντής Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης)
Η παράσταση “Débrayage”, πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης.

Στη συζήτηση, την οποία συντόνιζε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Βούρος, εκτός από το συγγραφέα, συμμετείχαν ο Γενικός Πρόξενος της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη & Γενικός Διευθυντής Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης Christophe Le Rigoleur, η Πρόεδρος του Δ. Σ. του ΚΘΒΕ Μένη Λυσαρίδου, η σκηνοθέτης της παράστασης Χριστίνα. Χατζηβασιλείου και η σκηνοθέτης και μεταφράστρια Έρση Βασιλικιώτη.

Ο Ρεμί Ντε Βος στην αρχική τοποθέτησή του συνέκρινε την γαλλική με την ελληνική ακροδεξιά, διατυπώνοντας την άποψη ότι «δεν μοιάζουν τόσο πολύ».

Από την πλευρά του ο κ. Christophe Le Rigoleur τόνισε ότι «αυτό που μετρά σήμερα πολύ είναι ότι Ελλάδα και Γαλλία έχουν κοινή μοίρα και αντιμετωπίζουν κοινές προκλήσεις, όπως είναι η θέση της Ευρώπης στον σημερινό κόσμο, οι πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές επιδράσεις της παγκοσμιοποίησης και το μέλλον των κοινωνιών μας».
Christophe Le Rigoleur (Γενικός Πρόξενος της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη & Γενικός Διευθυντής Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης) –μεταφράστρια- Ρεμί Ντε Βος (Συγγραφέας του έργου “Débrayage”)-Μένη Λυσαρίδου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ)- Χριστίνα Χατζηβασιλείου (Σκηνοθέτης της παράστασης)- Έρση Βασιλικιώτη (μεταφράστρια του έργου)- Γιάννης Βούρος (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ)

Αναφορικά με το έργο του Ντε Βος χαρακτήρισε «τρομακτικό επίκαιρο» το “Débrayage” και είπε ότι «έχει ενδιαφέρον γιατί θέτει πολλά ζητήματα που αφορούν τη θέση του ανθρώπου στο σύγχρονο οικονομικό σύστημα». Σχετικά με την παράσταση, τόνιζε ότι οι ηθοποιοί εκφράζουν με πολύ δυνατό τρόπο το θέμα της απελπισίας που εκτρέφει τον εξτρεμισμό, το λαϊκισμό και την ξενοφοβία. Έθεσε δε το ερώτημα εάν μπορεί η αναζήτηση της οικονομικής ανάπτυξης να δικαιολογεί την υποβάθμιση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

«Η γνωριμία μου με το έργο του Ντε Βος έγινε πριν δύο χρόνια όταν διάβασα το βιβλίο του ‘‘Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος’’» είπε η Μ. Λυσαρίδου, χαρακτηρίζοντας το “Débrayage” «γροθιά στο στομάχι». Αναζητώντας τα ερεθίσματα που οδήγησαν τον συγγραφέα να γράψει το συγκεκριμένο έργο, έκανε αναφορά στις δύο μεγάλες αλλαγές που έζησε η Ευρώπη και ο κόσμος στις αρχές της δεκαετίες του ’90, την πτώση του τείχους του Βερολίνου και την υπογραφή της συνθήκης του Μάαστριχτ «που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμασταν ως τότε την Ευρώπη». Στην Ελλάδα είχαμε μεγάλο περιθώριο να προετοιμαστούμε, υποστήριξε, τονίζοντας ότι «πάντοτε είχαμε ένα δίπολο: από τη μια ο ελληνοκεντρισμός, που θεωρούσε ότι η Ελλάδα δεν έχει ανάγκη κανέναν, και από την άλλη ο φιλοευρωπαϊσμός, ότι η Ελλάδα είναι μια καθυστερημένη χώρα και υιοθετούσε άκριτα οτιδήποτε ερχόταν από την Ευρώπη».

«Ο κ. Ντε Βος είδε πράγματα για τα οποία κανείς διανοούμενος ή πολιτικός δεν μας είχε προετοιμάσει» είπε και αναρωτήθηκε, δανειζόμενη φράσεις από το “Débrayage” «Ποιος θα κάνει την επανάσταση; Ποιος θα τραβήξει μπροστά;». «Δεν μπορώ να δώσω απάντηση σ’ αυτό, ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας που αναφέρει στο έργο του ότι ‘‘Κάποτε ο Μαρξισμός εξέφρασε μία τάξη. Σήμερα ο καθένας από μόνος του είναι μία τάξη’’».

«Οι άνθρωποι του θεάτρου απέφευγαν να δείξουν στον κόσμο το πραγματική κατάσταση. Όταν έπεσε στα χέρια μου το “Débrayage” στην Ελλάδα δεν είχαμε πέσει ακόμη στην κρίση, ζούσαμε σε μια κατάσταση ευδαιμονίας» είπε η κ. Βασιλικιώτη. «Είναι περίεργο αλλά όταν άρχισα να το μεταφράζω είχα στο νου μου ότι κάποια πράγματα υπήρχαν στη φαντασίωση του συγγραφέα, όμως αποδείχθηκε ότι συνήθως οι συγγραφείς έχουν κεραίες και αντιλαμβάνονται πράγματα που θα συμβούν στο μέλλον» συμπλήρωσε.

«Το ΚΘΒΕ διανύει ένα καινούριο δρόμο με φρέσκο ανανεωμένο αέρα και είναι πολύ ωραίο να τον αναπνέουμε σ’ αυτήν την πόλη» είπε από την πλευρά της η σκηνοθέτιδα Χρ. Χατζηβασιλείου, η οποία ανέλυσε τον τρόπο με τον οποίο προσέγγισαν οι συντελεστές της παράστασης το έργο του Ντε Βος. «Είναι επισφαλές το επάγγελμα του ηθοποιού, επομένως ο καθένας είχε βιώσει μια σχεδόν ανάλογη εμπειρία με αυτή που βρίσκουμε στο έργο. Άρα είχαμε μια πλούσια συναισθηματική τράπεζα από την οποία μπορούσαμε να ανακαλούμε στιγμές για να δούμε ποιοι είναι οι μοχλοί που μας κινητοποιούν να επιβιώσουμε απέναντι στην ανεργία» συμπλήρωσε, ευχαριστώντας τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή και τη Διοίκηση του ΚΘΒΕ για τη συνεργασία στο ανέβασμα του “Débrayage” .

«Θεωρώ αυτονόητο ότι ένα Κρατικό Θέατρο οφείλει να αφουγκράζεται την κοινωνία» είπε κλείνοντας ο Γ. Βούρος, κάνοντας αναφορά σε άλλες δύο παραγωγές που ανεβαίνουν αυτή την περίοδο από το ΚΘΒΕ και έχουν κοινωνικό και αντιφασιστικό χαρακτήρα: «Το Ραφτάδικο» και την «Πτωτική Άνοδο του Αρτούρο Ούι». Ένα Κρατικό Θέατρο, είπε, πρέπει με τη θεματολογία του να τοποθετεί καθρέφτες μπροστά στα μάτια του κοινού» κατέληξε συγχαίροντας τη σκηνοθέτιδα για τη ριζοσπαστική ματιά σε ένα έργο που γράφτηκε πριν 20 χρόνια».

Τέλος, στην παρέμβασή του ο συγγραφέας Ρεμί Ντε Βος είπε ότι το “Débrayage” ήταν πάντοτε δύσκολο και περίεργο έργο ακόμη και για τη Γαλλία» καθώς γράφτηκε μετά την πτώση της ΕΣΣΔ που οδήγησε σε κρίση τη Γαλλία και την Ευρώπη, ιδίως εξαιτίας του τέλους της διπολικότητας. «Ακούγοντάς σας αντιλαμβάνομαι γιατί είναι δύσκολο να ανεβεί ένα τέτοιο έργο στην Ελλάδα σήμερα, όπου έχουμε ένα σύνολο διαδοχικών κρίσεων» τόνισε. «Δεν ήταν πολιτικά ορθό να ασχολούμαστε με τέτοια θέματα, γι’ αυτό ήταν πολύ δύσκολο έργο για να το ανεβάσουμε στη Γαλλία. Χρειάζεται πολύ μεγάλο θάρρος να ανεβάσει κανείς μια τέτοια παράσταση» κατέληξε.

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2013

ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ Χορωδιακό φεστιβάλ στη μνήμη του Νίκου Αστρινίδη

Στον συνθέτη, μουσικό, πιανίστα, μα προπάντων δάσκαλο για πολλούς πια καταξιωμένους μουσικούς στην Ελλάδα, Νίκο Αστρινίδη, που έφυγε από τη ζωή, είναι αφιερωμένο το 1ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ, το οποίο πραγματοποιείται στη μνήμη του αύριο, από τις 11π.μ. έως τις 2.30μ.μ. και από τις 6μ.μ. έως τις 10.30μ.μ. στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Στη διάρκεια της εκδήλωσης θα εμφανιστούν τα σχήματα: Φωνητικό Σύνολο Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας, Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Θεσσαλονίκη), Sveta Paraskeva Academic Choir (Βουλγαρία), Αρμονία από την Πρέβεζα, Petko Staynor Choir (Βουλγαρία), Μικτή Χορωδία Νίκος Αστρινίδης (Θεσσαλονίκη), Παιδική Χορωδία ωδείων Αστρινίδειο και Σαμαρά (Θεσσαλονίκη), Νέα Χορωδία δήμου Μίκρας και Θέρμης, Δημοτική Χορωδία Αλεξάνδρειου Ωδείου δήμου Πέλλας Γιαννιτσών, Χορωδία Λέσχης Προσωπικού ΟΤΕ (Θεσσαλονίκη), Μικτή Δημοτική Χορωδία Κατερίνης, Πολυφωνικό Θεσσαλονίκης. Η είσοδος στο φεστιβάλ είναι ελεύθερη.

Kavafis Project, με τον Γιώργο Νταλάρα στη Θεσσαλονίκη

Στις 6 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης


Μετά την μεγάλη επιτυχία της παγκόσμιας πρεμιέρας του «The Kavafis Project» του Αλέξανδρου Καρόζα στο «Wiener Konzerthaus» της Βιέννης, στην Φιλαρμονική του Μονάχου και στην Κωνσταντινούπολη, παρουσιάζεται το έργο για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Η Συμφωνική Ορχήστρα και η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης καθώς και ο Γιώργος Νταλάρας, τιμούν κάτω από την καθοδήγηση του Κύπριου μαέστρου Γιώργου Κουντούρη τον μεγάλο ποιητή Κωνσταντίνο Καβάφη. Το έτος 2013 ανακηρύχτηκε από το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού, προς τιμήν του μεγάλου ποιητή, έτος Κωνσταντίνου Καβάφη.

Η συναυλία θα έχει και φιλανθρωπικό χαρακτήρα καθώς τα έσοδα από την πώληση των εισιτηρίων θα διατεθούν στο ΚΕΝΤΡΟ ΑΠΟΘΕΡΑΠΕΙΑΣ ΚΑΙ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΑΝΑΠΗΡΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Κ.Α.Α.Π.Α.Θ.) -πρώην ΚΕ.ΠΕ.Π «Ο Άγιος Δημήτριος» το οποίο είναι Μονάδα Κοινωνικής Φροντίδας για άτομα με αναπηρίες και των οικογενειών τους.

Ησυναυλία θα πραγματοποιηθείσε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Δήμο Θεσσαλονίκης και τηΓερμανική ΣχολήΘεσσαλονίκης με αφορμή τα 125α γενέθλια της.

Διάθεση Εισιτηρίων : Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, Πλατεία Αριστοτέλους, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

Τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9

Την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου

Ξεκινάει αύριο η έκθεση Kosmima

Με τη διοργάνωση δύο σημαντικών εκθέσεων σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα ξεκινά το Νοέμβριο η ΔΕΘ-Helexpo.


Ανοίγει αύριο τις πύλες της στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης η 28η Διεθνής Έκθεση Κοσμήματος, Ωρολογίων, Πολύτιμων Λίθων, Μηχανημάτων & Εξοπλισμού Kosmima, που θα διαρκέσει έως τις 4 Νοεμβρίου.

Η φετινή διοργάνωση κατάφερε να προσελκύσει 32% περισσότερους εκθέτες από πέρυσι. Την έκθεση-θεσμό στον χώρο της αργυροχρυσοχοΐας θα επισκεφθούν εμπορικοί επισκέπτες από τον Λίβανο, την Ιορδανία, την Κύπρο και τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα.

Την Κυριακή στις 12:30 ο υπουργός Μακεδονίας Θράκης, Θεόδωρος Καράογλου, θα παραστεί στην απονομή των βραβείων και επαίνων στους διακριθέντες του 24ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Φιλοτέχνησης Σχεδίου Κοσμήματος με θέμα «Θαλασσογραφίες», ο οποίος πλαισιώνει την Kosmima. Ο διαγωνισμός συγκέντρωσε 41 συμμετοχές με 64 έργα στην κατηγορία των σπουδαστών και 3 συμμετοχές με ισάριθμα έργα στην κατηγορία των επαγγελματιών.

Η έκθεση και ο διαγωνισμός τελούν υπό την αιγίδα της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Βιοτεχνών Αργυροχρυσοχόων, Κοσμηματοπωλών, Ωρολογοπωλών (ΠΟΒΑΚΩ). Στην οργανωτική επιτροπή του διαγωνισμού συμμετείχαν η ΠΟΒΑΚΩ, η Συντεχνία Χρυσοχόων-Αργυροχρυσοχόων Θεσσαλονίκης, ο Σύλλογος Κοσμηματοπωλών-Ωρολογοπωλών Θεσσαλονίκης, ο Σύλλογος Αργυροχρυσοχόων Αθηνών (ΣΑΑ) και η ΔΕΘ-Helexpo, ενώ στην επιτροπή αξιολόγησης εκπρόσωποι των παραπάνω φορέων του κλάδου, το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης και η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Η Kosmima θα είναι ανοιχτή για τους επαγγελματίες το Σάββατο 2 Νοεμβρίου από τις 10:00 έως τις 21:00, την Κυριακή από τις 10:00 έως τις 22:00 και τη Δευτέρα από τις 11:00 έως τις 20:00.

Όλα για το έπιπλο, το design και τη διακόσμηση

Στο ίδιο διάστημα, 2-4 Νοεμβρίου, αυτή τη φορά όμως στο Helexpo Palace, στην Αθήνα, η ΔΕΘ-Helexpo διοργανώνει από κοινού με την διεθνή πλατφόρμα Interiors from Greece τη Furnidec Business Athens Interior Show, την πιο σύγχρονη επαγγελματική έκθεση για το έπιπλο, το design και τη διακόσμηση. Οι κύριες κατηγορίες της έκθεσης θα είναι το οικιακό και επαγγελματικό έπιπλο, ενώ θα περιλαμβάνει προτάσεις για το σύγχρονο design και την εσωτερική διακόσμηση.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις με επίκεντρο την παρουσίαση σύγχρονων Ελλήνων βιομηχανικών σχεδιαστών με την επιμέλεια του Σωτήρη Λάζου, αλλά και ημερίδα με θέματα που αφορούν την σύγχρονη αρχιτεκτονική, την διακόσμηση, το branding και τον βιομηχανικό σχεδιασμό.

Ειδικότερα, παράλληλα με την έκθεση θα λάβει χώρα ένα δημιουργικό αφιέρωμα, όπου 16 από τις σημαντικότερες μορφές που ορίζουν τους κανόνες στο «παιχνίδι» του βιομηχανικού σχεδιασμού στην Ελλάδα –και όχι μόνο- θα εκθέτουν ήδη κατασκευασμένα σχέδιά τους. Τη δε Κυριακή θα πραγματοποιηθεί ημερίδα για το ελληνικό design.

Η έκθεση απευθύνεται σε εμπόρους προϊόντων επίπλου και διακόσμησης, αλλά και σε αρχιτέκτονες, διακοσμητές, σχεδιαστές και ξενοδόχους. Θα λειτουργήσει όλες τις ημέρες από τις 10:00 έως τις 21:00.

Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2013

Άνοιξε η αυλαία του 54ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

«Σταρ» της βραδιάς και αιτία για την κοσμοσυρροή ήταν ο αμερικανός «ανεξάρτητος» κινηματογραφιστής, Τζιμ Τζάρμους.
Κατάμεστη ήταν η αίθουσα του «Ολύμπιον» στα αποψινά εγκαίνια της 54ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ).

«Σταρ» της βραδιάς και αιτία για την κοσμοσυρροή ήταν ο αμερικανός «ανεξάρτητος» κινηματογραφιστής, Τζιμ Τζάρμους, που παρέστη στα εγκαίνια καθώς και στην προβολή της τελευταίας ταινίας του, με τίτλο «Μόνο οι εραστές μένουν ζωντανοί».

Ο Τζάρμους («πνευματικό παιδί» του Βίμ Βέντερς αλλά και πολλών ευρωπαίων κινηματογραφιστών) που θεωρείται εκπρόσωπος του ανεξάρτητου αμερικάνικου κινηματογράφου, αποδεικνύεται - αν και επισκέπτεται για πρώτη φορά την Ελλάδα - ιδιαίτερα δημοφιλής στο ελληνικό κοινό. Είναι χαρακτηριστικό πως η αυριανή επανάληψη προβολής της ταινίας του είναι ήδη «σολντ άουτ».


Τα εγκαίνια κήρυξε ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Γιάννης Μπουτάρης - πρόεδρος παράλληλα του διοικητικού συμβουλίου του Φεστιβάλ, ο οποίος αυτοχαρακτηρίστηκε «σινεμαδάκιας» και παραλλήλισε το Φεστιβάλ με... τους αγώνες φόρμουλας, «από εκεί προκύπτουν όλες οι νέες ιδέες και τάσεις» είπε χαρακτηριστικά.

Μπουτάρης και Τζάρμους

Είχε προηγηθεί ολιγόλεπτος χαιρετισμός του υφυπουργού αθλητισμού Γιάννη Ανδριανού, ο οποίος επαναβεβαίωσε τη στήριξη της κυβέρνησης στην κινηματογραφική παραγωγή και τους δημιουργούς της που «ανατέμνουν την κοινωνική πραγματικότητα» όπως είπε.
Χαιρετισμό απεύθυνε νωρίτερα και ο σύμβουλος του πρωθυπουργού, Αντώνη Σαμαρά, Καθηγητής Δημοσθένης Δαβέτας.

Στο δικό του εισαγωγικό χαιρετισμό, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Δημήτρης Εϊπίδης, ευχαρίστησε τους προσκεκλημένους και εξέφρασε την ικανοποίησή του πως «στους δύσκολους οικονομικά καιρούς που διάγει η χώρα, το Φεστιβάλ δεν βαραίνει τον εθνικό προϋπολογισμό καθώς το 80% των εξόδων της διοργάνωσης προέρχονται από ευρωπαϊκά κονδύλια».

«Νονό» της σύγχρονης ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής αλλά και της διεθνούς που προβάλλεται στο ΦΚΘ, χαρακτήρισε τον κ. Εϊπίδη ο Τζιμ Τζάρμους στο σύντομο δικό του χαιρετισμό. Υπό τα πλέον ηχηρά και μακρόσυρτα χειροκροτήματα που του επεφύλαξε το κοινό, ο 60χρονος αμερικανός κινηματογραφιστής ευχαρίστησε τους διοργανωτές του Φεστιβάλ αλλά και τους σινεφίλ της Θεσσαλονίκης και υποσχέθηκε «αντίδωρο» ευχαρίστησης με την προβολή της ταινίας του που ακολούθησε.

Οι προβολές στο πλαίσιο του 54ου ΦΚΘ συνεχίζονται κανονικά από σήμερα ως και το βράδυ της επόμενης Κυριακής στις αίθουσες του κινηματογράφου «Ολύμπιον» και στις τέσσερις αίθουσες του Λιμανιού.

54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: Επιλογές για το Σαββατοκύριακο

Αν έχετε παιδιά μην ξεχνάτε ότι το Φεστιβάλ έχει και παιδικές ταινίες νωρίς το πρωί. Στις 9.00 και στις 11.00 προβάλλονται ταινίες για παιδιά 8-12 ετών και 10-12 ετών αντίστοιχα στην αίθουσα «Σταύρος Τορνές»

«Μια δασκάλα» ή αλλιώς ανεξάρτητο δυναμικό σινεμά από τις ΗΠΑ. Η Νταϊάνα, δασκάλα σε λύκειο, εμπλέκεται ερωτικά με μαθητή της... («Παύλος Ζαννας», 13.00)

Βαμπίρ και παντοτινή αγάπη. Ο Τζιμ Τζάρμους, ένα από τα τρομερά παιδιά του σύγχρονου σινεμά, επιμένει ότι μόνο «Οι εραστές μένουν ζωντανοί» («Ολύμπιον», 20.00)

«Ιστορία στην Καμπάλα». Ο Ντόναλντ Μουγκίσα και ο Κάσπερ Μπίσγκαρντ παρουσιάζουν την ιστορία της Απιο, την περιπέτεια ενός μικρού κοριτσιού. Οι κάτοικοι της Ουγκάντας δεν έχουν λογαριασμούς τραπέζης. Εδώ μπαίνει η κινητή τηλεφωνία...(«Παύλος Ζάννας», 17.30)

«Στρατιωτίνα Ζανέτ». Η ταινία του Ντάνιελ Χεσλ διακρίθηκε στο φεστιβάλ του Ρότερνταμ. Δύο γυνηαίκες από τελειώς διαφορετικούς κόσμους συναντιούνται και αλλάζουν για πάντα («Φρίντα Λιάππα», 18.00)



ΚΥΡΙΑΚΗ

Με αφορμή την προβολή του ντοκιμαντέρ «Ενδιάμεσος σταθμός» του Καβέ Μπαχτιαρί πραγματοποιείται ανοιχτή συζήτηση με τίτλο «Λάθος Προορισμός» («Τζον Κασσαβέτης», 12.45). Στο πάνελ της συζήτησης, την οποία συντονίζει η Έλενα Χρηστοπούλου, θα συμμετέχουν ο σκηνοθέτης, Καβέ Μπαχτιαρί, ο επίκουρος καθηγητής Φιλοσοφίας του Δικαίου του ΑΠΘ, κ. Ανδρέας Τάκης και ο αναπληρωτής καθηγητής στη Σχολή Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, κ. Κωνσταντίνος Τσιτσελίκης. Κεντρικός θεματικός άξονας της συζήτησης είναι οι αιτίες που καθιστούν την Ελλάδα χώρα-παγίδα και τόπο εγκλεισμού των προσφύγων ή μεταναστών που επιθυμούν να μεταβούν σε άλλες χώρες στην Ευρώπη.

«Μiss Violence» ή μια σπουδή στη βία του Αλέξανδρου Αβρανά. Η ελληνική ταινία που διακρίθηκε στη Βενετία. Ολα ξεκινούν με ένα κοριτσάκι που πέφτει από ενα μπαλκόνι. Τι είναι αυτό που το οδήγησε; («Ολύμπιον», 20.30)

«Μελάσα» του Κάρλος Λετσούγκα. Ο δημιουργός της περιγράφει την ταινία ως μια ταινία για την κουβανέζικη οικογένεια, τους νέους την απώλεια ηθικής, μια ταινία που ξεχειλίζει από ...Κούβα («Φρίντα Λιάππα», 15.45)

«Οι αισιόδοξοι» του Τάε Γκον Κιμ Μία ανδροπαρέα από την Κορέα. Στρατός, νιάτα και πιοτό. Πόσο μικρός είναι ο κόσμος τελικά; (Ολύμπιον, 15.45)

Θεσσαλονίκη: "Άρωμα" παλιού ελληνικού κινηματογράφου με έκθεση για την ενίσχυση κοινωνικού παντοπωλείου

Μια έκθεση με καλό σκοπό διοργανώνεται από το κοινωνικό παντοπωλείο Μ.Α.Ζ.Ι.σε συνεργασία με τοπικούς φορείς της συμπρω-τεύουσας


"Άρωμα" παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου θα προσφέρει το φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, όπου φιλοξενείται έκθεση αφισών-κοστουμιών από ταινίες με τις οποίες μεγάλωσαν γενιές και γενιές Ελλήνων.

Την έκθεση, με 550 αφίσες γνωστών ταινιών και κοστούμια που φόρεσαν αγαπημένοι πρωταγωνιστές της εποχής, διοργανώνει η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία "ΜΕ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗ ΖΟΥΜΕ ΙΣΟΤΙΜΑ-Μ.Α.Ζ.Ι.", σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, για την ενίσχυση του κοινωνικού παντοπωλείου Μ.Α.Ζ.Ι.

"Το Βεστιάριο της Αθήνας" παραχώρησε, για τις ανάγκες της έκθεσης, τα κουστούμια που εκτίθενται, μεταξύ των οποίων ρούχα που φόρεσαν αξέχαστοι ηθοποιοί, όπως η Μελίνα Μερκούρη, η Τζένη Καρέζη και ο Βασίλης Λογοθετίδης, ενώ τις αφίσες προσέφερε η οικογένεια του Παντελή Παλιεράκη (συνεργάτη της Φίνος Φιλμ), από την προσωπική του συλλογή, αλλά και ο πρόεδρος της Μ.Α.Ζ.Ι. Κωνσταντίνος Γκιουλέκας.

Στόχος της έκθεσης είναι η ενίσχυση του κοινωνικού παντοπωλείου Μ.Α.Ζ.Ι., το οποίο εδώ και δύο χρόνια στηρίζει περίπου 1500 άτομα μηνιαίως με είδη πρώτης ανάγκης, όπως τρόφιμα και ρούχα. Κινητήρια δύναμη της δράσης είναι ο εθελοντισμός, από τα μέλη του διοικητικού συλλόγου μέχρι τους πολίτες αλλά και εκπροσώπους εταιρειών και φορέων που επιθυμούν να συνδράμουν.

   Η έκθεση, με χορηγό τη HELEXPO-ΔΕΘ, θα εγκαινιαστεί επίσημα το πρώτο δεκαπενθήμερο του Νοεμβρίου.

Open Day: 1 Μέρα 8 Καθηγητές Πάνω από 12 ώρες δωρεάν μαθήματα Ευεξίας & Χειροτεχνίας

ΦΙΞ εναλλακτικό  τεχνοποιείον 
-ΦΙΞ in art χώρος ή ιδέα; 
-Μάλλον Ιδέα. 

Μία ιδέα πέραν της λογικής του σήμερα. Μία ιδέα που βασίζεται στα όνειρα. Ένα όραμα, απ' τα λίγα, που έγινε πραγματικότητα. 

Η «φωλιά» της τέχνης σε κάθε μορφή της. Ένας κόσμος διαφορετικός, ήρεμος, δημιουργικός, με χαμόγελο. Δεν θα καταλάβεις αν τον κοιτάξεις, παρά μονάχα αν τον δεις.

Μπορείς να τον γνωρίσεις μέσα από σεμινάρια χορού, χειροτεχνίας ή ευεξίας, μέσα από συναυλίες, εκδηλώσεις, ρεσιτάλ, θεατρικές παραστάσεις, μέσα απο τα βιβλία που βρίσκονται στα ράφια της βιβλιοθήκης, μα πάνω από όλα μέσα από τα μάτια της ψυχής σου.

Το ΦΙΞ in art στεγάζεται στις εγκαταστάσεις του παλιού εργοστασίου ΦΙΞ. Ένα κτήριο κόσμημα. Ένα ιστορικό μνημείο που παλεύει με το χρόνο και την αδιαφορία για να διηγηθεί την ιστορία του.
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 2310 500034   26ης Οκτωβρίου 15  (παλιό εργοστάσιο ΦΙΞ)

Open Day
1 Μέρα
8 Καθηγητές
Πάνω από 12 ώρες δωρεάν μαθήματα Ευεξίας & Χειροτεχνίας
                     
Σάββατο  2/11/2013
12:00-13:00  Γιόγκα – Κων/νος Ντατσή   (Αίθουσα 3)
12:30-15:30  ‘’ H Κουκουβάγια η Σοφή μας μαθαίνει διατροφή ‘’ παρέα με τη διαιτολόγο διατροφολόγο Βασιλική Παπαδοπούλου  και τη σεφ Φιλίτσα Μιλωνά. Θα μάθουμε για την υγιεινή διατροφή, θα μαγειρέψουμε και μετά θα γυμναστούμε μαθαίνοντας ξιφασκία, παρέα με τον Τσώκα Νικόλα. Για μεγάλους και παιδιά! (βιβλιοθήκη)

14:00-15:00  Σεμινάριο Κοσμήματος – Χρήστος Τιτίρλας
(Αίθουσα 1)

15:00-16:00 Σεμινάριο Πλεξίματος – (Αίθουσα 1)        
                   
16:00-17:00 Σεμινάριο μεταποίησης ρούχων -Χρύσα Τσορακλίδου (φέρτε ένα παλιό ρούχο σας και θα σας το κάνουμε καινούργιο)

16:30-17:30 Γιόγκα- Κων/νος Ντατσή  (Αίθουσα 3)

17:00-19:00 Σεμινάριο διακόσμησης του ψυγείου μας με μικτές τεχνικές , με την ευγενική χορηγία του Αrt Time που μας παρέχει τα υλικά. (Decoupage , γλυπτική , διαμόρφωση)

18:30-19:30   Σεμινάριο κατασκευών από ανακυκλώσιμα υλικά (Αίθουσα 2)

18:00-19:00   Πολεμικές Τέχνες – Φίλιππος Μοδινός

(Αίθουσα 3)

19:00-20:00 Γιόγκα –Κων/νος Ντατσή (Αίθουσα 3)

20:00-21:00 Πολεμικές Τέχνες –Φίλιππος Μοδινός

(Αίθουσα 3)